Trillen är tillbaka. Bulle B gick aldrig, inte helt, men det är rättvist att säga att han har varit på något av en sabbatsdag. Han började undervisa, och utanför en mycket liten handfull funktioner - både som soloartist och som UGKcourtesy av outgivna Pimp C -verser - tog han sig till stor del ur rapspelet. Det hade varit lätt att räkna ut det för en mjuk pension. Hans sista album var 2013; det hade Epilog i dess titel; den sista låten på projektet heter 'Hej!' Med ungefär tre decennier i spelet under sitt bälte hade Buncertainly sin rätt att hänga upp det.
Tack och lov för oss har han fortfarande häftiga barer i honom. Innan albumet sjönk kom Complex ikapp Trill OG under ett kontorsbesök nyligen för att prata om hans utmärkta nya album Återkomst av trillan , hur han fick sin gnista tillbaka och vem som hjälpte honom på vägen, och om det här projektet bara är en isolerad affär eller om det signalerar en full återkommande.
(Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.)
Återkomst av trillan är ditt första album på fem år. Vad fick dig att gå bort en liten bit och vad fick dig att komma tillbaka?
Det var bara inte riktigt roligt för mig. Att försöka göra musik efter att Pimp C gick bort var inte nödvändigtvis svårt att göra, men jag tyckte inte riktigt om det och jag fick verkligen ingenting ut av det. Jag gav mig själv över det men jag fick inget riktigt ut av det. Så jag började göra andra saker. Vi undervisade vid Rice University. Vi skrev för Rice Magazine .
Ja, hur var det? Det var ett fantastiskt utseende. Professor Bun!
Åh, det var ett underbart tillfälle. Några av de ljusaste barnen i världen går tillRice University, det är universitetets nummer 15 i landet. Och det finns en viss dynamik som Rice har i staden Houston eftersom hela universitetet är omgivet av träd och i åratal har de hållit mycket av den lokala kulturen utanför campus. Så att få mig att komma in och undervisa var ett slags kulturutbytesprogram. Ta Houston till Rices campus, så att säga. Så vi njöt av att göra den typen av saker, men då var min fru som, 'Titta, det görs mycket musik just nu men det är egentligen bara unga människor som pratar med unga människor. De har inte riktigt några äldre som ger dem spel och råd och handledning ... Du har fortfarande några bra rim i dig. Du kan fortfarande rappa.
Fru Butta i batteriet?
Ja, vi gjorde fortfarande funktioner och gästspel och sånt, men jag var inte riktigt motiverad att göra ett helt album. Jag tänkte: 'Om vi ska göra det måste jag göra det på ett sätt där det är en trevlig upplevelse. Jag vill inte bara rappa för att rappa. Hon sa, 'Tja, varför jobbar du inte med någon som du faktiskt kommer överens med i verkligheten som en K.R.I.T. eller någon. ' Vi pratade med K.R.I.T. och han befann sig i ett fantastiskt kreativt utrymme eftersom han just avslutade sitt dubbelalbum. Från den första låten vi gjorde visste vi att om vi skulle göra musik igen skulle detta bli hopppunkten för att arbeta med honom. Det slutade med att förvandlas till en fantastisk upplevelse.
Levererade ryggraden vad projektet blev?
Ja, han är definitivt musikalisk koordinator för det här albumet. Han producerade inte bara ett trevligt videoalbum, han var också mycket öppen för att ta in andra producenter så att vi kunde få ett album som inte bara är ett ljud. Den har olika ljud. Den har olika ingångsnivåer. Det får fram olika saker för mig skrivmässigt. Vi tog med människor som jag hade en relation med men inte hade gjort någonting med på ett tag, som Big E Beats eller Mannie Fresh. Vi införlivade också nya producenter som P Barber och 1 oktober, killar som det. Allt vi gjorde gjorde inte nödvändigtvis detta projekt. Så vi har fortfarande några värmare, vet du vad jag säger? På lås.
Känner du dig laddad när du kommer tillbaka till en rytm?
Vi gjorde över 50 låtar. Detta är förmodligen den tredje upplagan till vad vi ursprungligen planerade att släppa. Vi började spela in vissa typer av musik, sedan hade vi en albumidé, sedan införlivade vi några andra saker. Sedan hade vi en annan albumidé, då tänkte vi: 'Vet du vad? Låt oss inte kasta alla våra ägg i en korg. Låt oss bara lägga ut något fast, konkret, [som] representerar oss, men inte riktigt gå för långt bort från vad människor vet eller förväntar sig av oss. Sedan testar vi vattnet med några andra saker senare.
Det här var verkligen ett sätt att komma tillbaka till scenen. Att låta folk veta att jag fortfarande är giltig som artist, men då är också detta vårt första album i den digitala tidsåldern. Så vi vill inte sätta några stora skivor på det här albumet och sedan ha ett misstag eller två, eftersom vi är nya om hur systemet fungerar. Så vi satte ihop det vi trodde var en konkret musikuppställning med en stark lista över funktioner.
Hur har det gått med att du fick känslan för ett nytt landskap när det gäller att släppa musik?
Samma personer som lyssnade på mig då är redo att lyssna på mig nu, det är bara att ta reda på hur man får musik till människor som inte nödvändigtvis köper sin musik digitalt. De flesta människor, om de inte hittar den på en CD, åtminstone för min generation, kommer de bara att strömma den. Det är bra för mig, men de måste veta var det är tillgängligt för streaming. För de människor som vill köpa en fysisk produkt måste vi ta reda på om det var något vi ville se till att var tillgängligt för dem, vilket vi till slut bestämde oss för att det skulle vara. Så vi tänkte att vi skulle använda det här albumet som ett sätt att komma in i branschen igen och ta reda på hur man manövrerar sig i branschen. Jag tror att vi har en bra uppfattning om hur vi gör det, specifikt hur vi når vår målbas. Efter det här projektet tror jag att det kommer att bli mycket mindre stress och press på hur man kommer in i branschen igen.
Du nämnde att du har många bra funktioner här. Jag var exalterad över att se Wayneon där, varje gång ni länkar upp är det alltid något eld.
Ja, Wayne är en fantastisk författare framför allt. Jag skulle säga att 75 procent av de nya rapparna är Lil Waynes barn. Jag menar att de flesta till och med fick 'Lil' i sitt namn. Många av dem har olika hår eftersom — Waynes hår är som alla andras hår nu, men det var inte när han först började växa sina dreads. Många människor har ansikts tatueringar. En hel del av dagens nuvarande konstnärsbas bygger på att de växer upp på Lil Wayne. Det är väldigt lätt att se hur stor inverkan Wayne hade på den senaste generationen författare. Att se barn vilja vara som honom och uppnå att bli som honom, det har bara varit fantastiskt att titta på. Han är en legend i sig själv just nu och jag tror att han kommer att gå ner som en av de bästa rapparna någonsin.
Jag tror att [Wayne's] kommer att gå ner som en av de bästa rapparna någonsin.
Wayne är definitivt inflytelserik, men UGK, jag skulle säga att 50/50 med Three 6 påverkar mycket av vad som händer just nu, åtminstone soniskt.
Åh, absolut. Jag tror att Three6 Mafia -ljudet inte kan underskattas i sin inflytande. Jag tror att det var därför en person som Juicy J kunde hitta sin plats i den nya konstskolan. Det är fördelaktigt för mig också. Soniskt sett är vi en föregångare till mycket av vad folk gör just nu. Jag tror att No Limits borde få lite kredit för det också. Just den dubbla tiden, typ aggressiv, verkligen mer energisk än någonting annat. Jag tror att mycket av det har påverkat det vi ser mycket idag. Men sedan finns det också artister som inte bara är retrospektiva utan introspektiva, som en Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, killar som det. Jag tycker om att vi lyriskt lämnade baren öppen för människor att inte bara göra musik för att vara underhållande, utan också för att informera människor.
Jag går alltid tillbaka till ASAP Rockys skiva från hans andra album, 'Wavybone'. Det kändes nästan som en ny UGK -låt, som var en cool hyllning.
Vi har många unga artister som verkligen vill hylla och respektera det vi lagt ner tidigare. Vi uppskattar det, man. För mig är jag alltid upphetsad när folk berättar att Pimp C hade ett stort inflytande på dem. Du kan höra det i människors musik och människors ljud. Människor som är studenter på Pimp C, det sätt de bär på sig offentligt ger det bort för dem. Du vet vad jag menar?
Det finns ett nytt album som just kom ut som i grunden är ett kärleksbrev till Houston: Travis Scotts ASTROWORLD . Har du lyssnat?
Ja, absolut. Det är ett annorlunda album, soniskt; jag förväntade mig mycket mer tempo. Men ser nu, ser det som hans kollektiva verk, och vill att det ska vara något som reflekterade Houston lite mer än kanske en del av hans tidigare musik. Jag ger hatten av honom, för han är på en plats där han inte behöver göra det och folk kommer fortfarande att acceptera honom och hans ljud.
Det finns den här känslan av att vara där vi är från det är envishet att vilja se till att hemstaden känns representerad. Jag tror att han gjorde allt för att göra det. Från att kalla albumet ASTROWORLD att göra en hel vers som 'man' och olika saker. Till och med provtagning av ett Big Tuck -rekord. Big Tuck är från Dallas. Det rekordet var enormt i Houston. Det är det fortfarande. Om du spelar den skivan i klubben just nu, 'Skaffa pengar', kommer klubben att hoppa av.
Jag är verkligen stolt över vad Travis har åstadkommit. Inte bara som artist, men jag tror inte att han får tillräckligt med kredit för vad han har skrivit för andra människor, vad han har producerat för andra människor. Han är extremt väl avrundad som artist. Jag tror att han är en av de perfekta personerna för att bära H-Town in i den här nya generationen musiker.
Jag ville typ se dig där.
Jag hade gärna varit där också. Men han måste göra det som känns rätt för honom och det som är vettigt för honom. Jag är bara glad att någon som honom fortfarande är produktiv och gör bra musik. Kanske hittar han plats för mig på nästa. Jag är med det. Även om jag aldrig gör en låt med Travis borde han veta att jag är väldigt stolt över honom för det han har åstadkommit.
Finns det ett spår som hoppar ut mot dig och du skulle hoppa på aremix?
Jag gillar alltid 'Fjärilseffekten' personligen. Jag hade gärna kommit på remixen av det. Kanske har missat fönstret för det. Jag tror att 'Butterfly Effect' verkligen sätter tonen för den här musiken soniskt. Det finns många låtar som passar in i det tempot och den rytmen. Det är därför jag gillar det så mycket, för det var så annorlunda energimässigt. För allt annat var väldigt högt, upp tempo och väldigt aggressivt, och den låten är bara väldigt lugn och väldigt reserverad. Vilket är en annan sida av Travis. Det gillade jag verkligen.
Du tog ledigt i fem år. Nu är du tillbaka. Vad är din åsikt om spelets tillstånd?
Jag tycker att det är en bra tid för en konstnär att dra ekonomiskt nytta av sin konst, som alltid har varit ett problem inom hiphop-kulturen. Det är fortfarande något, men att göra bra musik var aldrig ett problem för hip-hop. De flesta som arbetar inom kulturen gör bra musik. Problemet är alltid vem som tjänar på musiken? Som ekonomiskt får ersättningen för musiken. Hip-hop har alltid hanterat fruktansvärda kontrakt och människor som var väldigt unga som bara ville komma in i branschen och bara göra musik, och inte riktigt bry sig om den monetära sidan av det.
Då var det enda sättet att tjäna pengar på att faktiskt sälja ett album eller sälja en singel. Nu finns det alla dessa olika kvarvarande platser där de kan få denna inkomst från. Oavsett om det är streaming, om det är någon som köper det för en reklamfilm, en filmtrailer, sätter den i en film, på ett tv -program. Istället för att bara lägga ut ett album och få betalt en gång, kan du numera lägga ut ett album och få pengar från olika platser. Det handlar bara om att vara smartare om hur du bygger dina affärer och hur mycket av din immateriella egendom du kan behålla i ditt ägande. Som sagt, som en OG finns det många unga artister nu som inte har någon som verkligen talar till dem om branschen eller om det verkliga livet och ger dem någon riktning. Det är egentligen bara de unga som leder de unga. Vilket inte alltid är dåligt, men det finns något att säga om när unga människor har någon i hörnet som ger dem lite spel.
Det är en del av anledningen till varför jag kom tillbaka. Jag vet att det är många saker som måste pratas om och beröras. Folk undrar varför unga artister inte pratar om det. Många av dem har inte en, en referensram och två, är inte riktigt i en position. Så många av dem har företags sponsring nu att om de uttrycker sin personliga åsikt kommer de att förlora en del av de pengarna. Jag är inte riktigt i den positionen just nu. Som OG borde jag vara den som biter i kulan så att de yngre kan navigera bättre och ta reda på hur man talar sina sanningar in i denna värld, men ändå kunna dra nytta av sin konst och tjäna pengar på det de gör. .