Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Vad heter det? Eames (uttalad Ee-mm-zz) loungestol

Var kommer det ifrån? Eames Office, 901 Washington Blvd, Venedig, Kalifornien

Vem har det? Herman Miller

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

På många sätt är mänsklighetens ultimata skapelse kultur. Det existerar inte förutom i mänskliga sinnen, både de som ingår i en given kultur och de som observerar den från utsidan. Allt som människor gör görs i ett kulturellt sammanhang, och varje innovation som vi skapar flyter tillbaka till kulturen och matar dess eviga utveckling. De nödvändiga frågorna om livet, som "var ska vi bo?", "Vad ska vi äta?", "Vem har ansvaret?", Och "vad ska jag göra?", Besvaras alla kulturellt. När kulturen behandlar logistiken för att leva och kombinera frågor som "var ska vi sitta / äta / sova / osv.", Med "vad ser bra ut?", Kallar vi det design. Och när vi tittar på de svar som andra kulturer på andra platser har hittat för dessa delade frågor kallar vi det global design. Men det kan vara vilseledande. När vi söker global design tenderar vi att leta efter två saker: det exotiska och det historiska. Ändå kan dessa kriterier få oss att förbise det faktum att inte alla historiens viktigaste ögonblick hände århundraden sedan. Och inte all global design kommer från tusentals mil bort.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Både utrymme och tid är de närmast närmare oss i de största innovatörerna av amerikansk design från det tjugonde århundradet, den musikaliskt kallade Ray och Charles Eames. Den vägledande kraften bakom det berömda Eames-kontoret, Charles och Ray förstod verkligen de djupa kopplingarna mellan kultur och design. Idén förkroppsligas i två av Charles 'mest upprepade mottos: "Vi skapar inte konst, vi löser problem (1)." och "Så småningom ansluter allt (2)." I mer än fyrtio år använde Eames design design som ett sätt att förena nästan alla aspekter av det amerikanska livet. Längs vägen blev de allt från konstnärer till arkitekter, filmskapare, föreläsare och mer, vilket lämnade ett arv av innovation och kreativitet som är lika inspirerande under 2000-talet som det definierade på det tjugonde. Och ändå är paret som ansvarar för att producera en myriad av möbeldesigner tillsammans med leksaker, ett häpnadsväckande antal utställningar, föreläsningar och över 88 filmer, fortfarande mest känt för de skulpturella stolarna som fortsätter att bära sitt namn.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Eames-eran var en viktig tid, inte bara i amerikansk design utan för landet som helhet. 1940, när Ray, en student och Charles, en lärare, träffades på Cranbrook Academy of Art nära Detroit, var nationen just på väg ut ur det stora depressionen och bara några år bort från andra världskriget (3). Intressant nog började projektet som skulle visa att parets bidrag till möbeldesign började innan de började arbeta tillsammans.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Cranbrook Academys 1940 Organic Design in Home Inredning-tävling inspirerade designteamet Charles Eames och Eero Saarinen för att ge sig in på en djärv ny idé. Inspirerad att kombinera en modernistisk estetik med den industriella tidens massaproduktion, strävade duon att skapa en stol från ett enda plywoodstycke som kunde massproduceras för det moderna hemmet. Ännu viktigare är att deras stol inte skulle behöva kuddar eller klädsel, långvariga grundpelare av exklusiva sittplatser som sågs både dyra och gamla (4). Experimentet var i slutändan ett misslyckande. Medan Charles och Eero lyckades vinna tävlingen, var deras inträde, en splittande, sprucken ram täckt av klädsel inte det stycke de hade drömt om och inte kunde massproduceras. Den dödliga bristen var i tillverkningen, inte designen. Det fanns helt enkelt ingen process vid den tiden för att böja plywood till den form som behövdes för att stolen skulle fungera. Och efter ytterligare några försök skrotade Eero Saarinen idén helt. Charles och Ray å andra sidan försökte skapa den process de behövde.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

År 1941 gifte paret sig, bodde i Kalifornien och fortsatte sina ansträngningar för att forma plywood. Ursprungligen arbetade Ray som en grafisk designer som ritade omslagskonst för Kalifornien Art and Architecture Magazine medan Charles arbetade i Hollywood (5). Även om Kazaam, en maskin som byggdes av Eames för att böja plywood, inte lyckades med att skapa kurvorna som behövdes för att bygga stolen, trodde den amerikanska flottan att deras framsteg i att böja plywood kunde vara av värde för krigsinsatsen (ibid.). Kontraktet som de tilldelades krävde tillverkning av spjälkar och bårar samt kryssfanorrekvisita för flygplan (6). Spalterna måste ha haft en speciell betydelse för Charles som använder sig själv som modell tappade det mesta av håret på benen till processen (7). I slutet av konflikten hade Eames emellertid skapat cirka 150 000 splinter för skadade sjömän (8). Och när de utnyttjade möjligheten till heltidsexperimentering slutade de slutligen vetenskapen att böja plywood till den grad att de kunde tillämpa den på konsten att göra möbler.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Den första generationen av Eames-stolar började rulla av produktionslinjerna 1946 (9). Att skapa slutprodukten innebar att man övergav det ursprungliga idealet att bilda hela stolen från ett enda plywood. Strukturellt otåligt och exorbitant dyrt gav idén i ett stycke plats för en subtil fästning av flera bitar som ändå väckte känslan av en stol perfekt gjuten av en enda träbit (10). Samma år bildade de ett partnerskap med Herman Miller och använde sin gjutna plywoodteknik på fällskärmar och andra hushållsartiklar (11).

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Efter tio års arbete där de banbrytade innovationer i både användning av gjutna plast- och trådnätramar för sittplatser återvände Eames till sina rötter och avslöjade vad som länge skulle anses vara deras masterverk: en ny version av deras redan legendariska stol . Denna nya inkarnation av det gjutna plywoodsätet skulle vara en loungestol, en med en medföljande fäktare för att komplettera både det estetiska och känslan (ibid.). Och som alla Eames-produktioner är historien bakom skapandet nästan lika berömd som själva stolen.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

I åratal hade Eames varit vänner med Billy Wilder. En Hollywood-ikon, Wilder ansågs vara en av de bästa regissörerna på 30-, 40- och 50-talet (12). Charles Eames sa om deras vänskap att han lärde sig mycket om arkitektur och strävan efter struktur från att titta på Wilder direkt (13). När han besökte en av hans uppsättningar, märkte Eames att Wilder, mellan rörelsen av action som var var och en, skulle inrätta en serie ad hoc-loungestolar där han kunde hitta ett tillfälligt paus från kaoset som var mycket av hans dag. Inspirerad av detta mikrokosmos av en man som söker tillflykt från malströmmen i det moderna livet (och kanske känner att en vän som också var en känd filmskapare förtjänade en bättre plats att sitta) strävade Ray och Charles att skapa sin egen miniatyroas i form av en stol. De mjuka kurvorna i den gjutna plywooden skulle ge stolen en naturlig känsla samtidigt som den kombineras med det mjuka läderet för att få ett stycke med "känslan, känslan och estetiken [av] en väl använt basebollvete (14)."

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

Med sin debut 1956 dök stolen tillsammans med skaparna upp på Home-showen med den tidiga TV-legenden Arlene Francis (15, se video här). Medan avsnittet är känt för att katapulera Eames redan kända namn utöver branschen och i lexikonerna från amerikanska hushåll, är det intressant för de sätt på vilka det belyser hur en annan era av amerikansk kultur hanterade partnerskapet mellan en man-och- fru designteam. Till sin kredit Charles misslyckades aldrig att ge Ray lika kredit för deras arbete. Ändå var Ray ofta känd av allmänheten som kvinnan bakom den begåvade mannen (16). Men när Ray dött 1988, tio år efter hennes make, hade landet förändrats oerhört och hennes roll som hennes mans samarbetspartner och partner hade börjat ses tydligare av allmänheten i stort.

Design Geek: The World That Made The Iconic Eames Lounge Stol

En fullständig redovisning av Eames resultat är tyvärr utanför dessa artiklar. På samma sätt skulle de fulla effekterna av deras bidrag till amerikansk kultur i början av 1900-talet vara omöjliga att kvantifiera. Icke desto mindre, den gränslösa kreativiteten och den definitivt moderna estetiken hos paret vars vision om design nådde bortom showroomgolvet för att nå amerikanska klassrum, spelrum, museer, föreläsningssalar och TV-skärmar utan tvekan nått över nationella gränser som påverkade sätten på vilken amerikansk kultur betraktades även när de påverkade sätten på vilka amerikaner såg sig själva. I dag eftersom de många olika stolarna som de skapade fortsätter att produceras, kopieras och används för att inspirera till nya innovationer och design, uppmanar de oss att komma ihåg när vi nästa gång letar efter den bästa designen världen har att erbjuda, där vi är är också global.