Filmskapare Robert Lopuski öppnade dörren till en australisk herrgård 2011 och hörde en högljudd röst som han genast kände igen.
Det var Jay-Z.
Raplegenden stod i vardagsrummet i den privata herrgården och spelade in en vers för Titta på tronen , hans då pågående samarbetsalbum med Kanye West.
Jag gick bara försiktigt in i rummet och alla var tysta medan Jay spelade in, minns Lopuski nu. Det var en av de surrealistiska stunderna, där du bara står där, som, Åh, wow. Ni både hör och känna kraften hos någon som bara är bra på detta, gör det i ett mycket intimt utrymme.
Lopuskiwasat herrgården för att göra en film om att göra Titta på tronen . Alla som var inblandade i albumet upplevde att något monumentalt ägde rum medan Jay och Kanye var i de tidiga stadierna av inspelningsprocessen, och det blev mycket tydligt att sessionerna behövde dokumenteras.
Kanyehad kom först över Lopuskis arbetet tillbaka när filmaren tog stillbilder på uppsättningen Kid Cudis Pursuit of Happiness musikvideo, och bestämde sig för att dela dem på sin KanyeUniverseCity -blogg. Detta ledde till att Lopuskigetting anlitades för att hjälpa till med Power -videon och arbeta med en videoprofil av regissören Marco Brambilla för Nowness, vilket också imponerade på Kanye. Så när det var dags att hitta en filmare för att dokumentera WTT sessioner, visste Kanye exakt vem han ville.
När Lopuskigot samtalet, tillbringade en vecka med att filma sessionerna i Australien och samlade material som han beskriver som kaosfilm. Det var rått och oraffinerat, men han visste direkt att han hade fångat ett verkligt historiskt ögonblick i tid. Och redigering är hans starka sida, så han hade förtroende för att han kunde göra det till något speciellt.
Bild via Robert Lopuski
Tyvärr läckte den 10 minuter långa dokumentären ut på internet innan den officiellt kunde släppas. Kortfilmen hade nått de sista utvecklingsstadierna, men läckan spårade ur planerna och slutligen blev det liv på bloggsidor och Vimeo-fläktar som laddades upp igen istället för att få formell distribution. Dokumentärens öde var naturligtvis besvikande för Lopuski, men han finner tröst i att dokumentären fortfarande gjorde stort genomslag. Läckaget nådde en massiv publik och är fortfarande en inflytelserik artefakt för att skapa fans.
Dokumentären i sig, även i en oavslutad form, var anmärkningsvärd. Lopuski kunde fånga intima ögonblick när Kanye och Jay fick fram idéer, spelade in verser, åt middag, köpte varandra gåvor och förhandsvisade albumet för gäster. Och han varvade dessa personliga stunder med kraftfulla bilder som var större än livet av brinnande slott, klippor och skogar. Ljudeffekterna var slipande, och det var allt sammanbundet av en grusig estetik som utstrålade styrka. Filmen gav en sällsynt titt på den intima skapandeprocessen, men Lopuski presenterade den i en storstilig skala som passade det historiska ögonblicket.
Trots läckan visade sig dokumentären vara ett avgörande ögonblick i Lopuskis liv. Det hjälpte honom att bygga ett kreativt band med Kanye West, vilket skulle leda till fler samarbeten under de kommande åren. Och det informerade mycket om det arbete Lopuski skapade under det kommande decenniet, inklusive en kritikerrosad film som heter Kommer att bli herrar och ett oanmält projekt som just nu är under utveckling (se hans Instagram -sida för uppdateringar).
I firandet av 10-årsdagen av Titta på tronen , vi kom ikapp Lopuski, som talade om upplevelsen av att dokumentera två ikoner vid ett avgörande ögonblick i tid. Intervjun, lättredigerad och sammanfattad för tydlighetens skull, finns nedan.
Foto av Robert Lopuski
Hur blev du kontaktad för att göra Titta på tronen dokumentär?
Jag fick ett samtal en dag från Kanyes manager vid den tiden, och en av hans nära vänner, Don C. Han slog mig ur det blå och var som, Var i Australien just nu. Jay och Kanye gör ett album. Är du tillgänglig för att komma ut och filma dem? Jag gjorde ungefär en back-flip. Jag mailade tillbaka och sedan pratade vi i telefon. Det var i princip som, var i en privat herrgård i Sydney och gjorde ett album. De vill dokumentera det. Kan du komma ut och göra det här? Och när du får ett sådant samtal gör du det.
Gav Jay-Z och Kanye dig en uppfattning om vad de ville uppnå med doktorn?
Inte riktigt. Den ursprungliga avsikten var, Kan du bara komma och dokumentera detta? Vi behöver någon för att sätta upp det här på film. Virgil och jag pratade, Don och jag talade, och uppenbarligen talade jag och Kanye. Men det var inte en stor idé först förutom att dokumentera det. När jag kom hade jag några ganska tydliga idéer om hur jag ville att biten känslomässigt skulle kännas, men när jag gjorde den började den ta en annan form.
När du får ett samtal för den typen av möjligheter är det gigantiskt. Du tror att du kommer att komma ut och ha utrustning och det kommer att bli en fantastisk åtkomstnivå, men det jag lärde mig väldigt snabbt var att rummet var litet. Det var typ fem personer i det rummet. Jag var tvungen att så mycket bevisa mitt värde - jag var tvungen att bevisa mitt värde. Så jag skulle få höra mycket, Stäng av kamerorna, eller, Vi kan inte filma det här just nu. På grund av det fångades mycket av det genom mindre kameror, mobiltelefoner och videokameror. Tanken med att ta in stora kameror, eller att ta in en besättning och sätta upp lampor, var en helt no-go.
Vad var din vision innan du kom dit, och hur förändrades den när du var i Australien?
Det som är intressant för mig om dokumentärer är faktiskt inte att försöka berätta historien om ett utrymme. Som, Im Bill från Idaho. Jag är en grisbonde och här är min grisgård. Jag tror verkligen att det är en fälla, på ett sätt. För mig är det intressanta med dokumentärer att du kan använda det verkliga rummet, eller docu-rymden, och sedan skulptera allt annat som bilden eller tonaliteten i det rummet måste vara för att kommunicera en känslomässig idé.
När jag filmade dessa killar visste jag att de hade en djup historia, och som fan av dem båda visste jag mycket om detaljerna i den historien. Jag visste att det fanns ett djupt, alkemiskt band mellan dessa två medarbetare som nu arbetade tillsammans på denna plattform. Det finns ett sätt att titta på hip-hop i allmänhet och se det som bombastiskt och större än livet, men för mig var jag som, Man, jag slår vad om att det finns en litenhet här. Jag slår vad om att det finns en nyans mellan hur de fungerar och hur de interagerar med varandra. Så känslomässigt ville jag fånga de tysta stunderna. Jag ville fånga det lilla från en dokumentär synvinkel och sedan skulpturellt skapa ett stycke som hade större känslor av alkemi eller regalitet eller tektoniska elementära aspekter. Jag ville att dokumentären skulle få det verkliga rummet att vara litet och nästan flyktigt, men skulpturen av verket skulle vara elementär.
Mycket av det fångades genom mindre kameror, mobiltelefoner och flip -videokameror. Tanken med att ta in stora kameror, eller att ta in en besättning och sätta upp lampor, var en helt no-go.
Du sa att något förändrades när du kom dit - vad var det?
Jag tror att det bara är filmskapande. Du har en uppfattning om vad filmen kan eller bör vara, och så fort du sätter på en kamera är det en helt annan sak. När det gäller den här upplevelsen tog vi bilder på kaos, vilket är det bästa sättet jag kunde beskriva det. Ljudet lät galet, det visuella var underexponerat och kamerorna fick dukas in och ut ur otydliga visuella utrymmen. Så det jag trodde skulle bli en mycket renare och flytande process att dokumentera dem blev lite mer rå. Det blev grovt och rått. När jag lämnade fotograferingen minns jag att jag tänkte: Det här är några av de värsta bilderna jag någonsin har skjutit, men jag förstod det helt känslomässigt. Det var en riktigt intressant utmaning som filmare, för du gillar, Okej, det här filmen är kaos, men jag vet att vi fångade något här och jag vet hur det känns. Det du slutar göra efter fotografering blir annorlunda än vad du tänkt göra.
Hur var det att landa i Australien och gå till herrgården på dag 1?
Jag flög in och kördes till någon slags privat herrgård. Jag kom in i en bokstavlig drömtyp. Du hör någon ganska högt på avstånd och du gillar, jag känner igen den rösten. En dörr öppnas och i huvudrummet hör jag Jay spruta en vers till en mikrofon. Det är supertyst eftersom han spelar in. Jag går bara försiktigt in i utrymmet och alla är där tyst när Jay spelar in en vers för albumet. Det var en av de surrealistiska stunderna, där du bara står där, som, Åh, wow. Du både hör och känner kraften hos någon som bara är bra på detta, gör det i ett mycket intimt utrymme.
via Vimeo
Ja, jag tror att många blev förvånade över att se dem göra albumet i en australisk herrgård istället för en inspelningsstudio.
För mig är detta en av de riktigt intressanta sakerna med Kanye. Som konstnär är han en kille som arbetar i sitt eget intima utrymme. Hela vägen från Jersey City dagar tillbaka på 90 -talet till bokstavligen vad han gör just nu i Atlanta. Det är som ett superpassionerat barn som gör arbete; Jag vet inte hur jag annars ska förklara det. Han är i Atlanta just nu på en spjälsäng, i ett besökares omklädningsrum och spelar in sitt nästa album. Det är ungefär så han rullar.
Du kunde fånga riktigt intima stunder, som Jay-Z som skissade genom en vers i vardagsrummet. Hur fick du dem att lita på dig?
Processen blev att bli en fluga på väggen först och sedan bli någon som handskakar vid bordet. Jag var i ett rum med ett litet antal människor, och jag började precis göra mig känd. Jag skulle börja prata med killarna, och jag skulle komma med åsikter. Kanye skulle ställa frågor till mig och jag svarade på ett särskilt sätt. Jag började precis meddela alla att jag var på rätt nivå. Jag meddelade dem att jag förstod vad de höll på med, och att jag hade en känslighet för vad jag ville göra med filmen. Sedan äter vi middag. Alla bryter bröd, så du sitter och äter med människor. Du börjar bygga upp en relation.
Från en teknisk sida använde du små flip-cams, så de skulle glömma att det fanns en kamera där. Hur togs det beslutet?
Till exempel vill jag intervjua Jay. De säger, Nej, tänkte inte göra någon intervju. Jag gillar, okej, kanske imorgon. Och de skulle vara som, Ja, kanske imorgon. Det var mycket av det. Så vi ska bara äta middag och jag skulle prata med Jay. Istället för att göra en formell intervju skulle jag fråga honom om han var öppen för ett mer avslappnat samtal och spela in det på min telefon, snarare än en stor kamera. Jag skulle bara hålla det på benet och ställa frågor till honom. Han pratade öppet och fritt. Att fånga dokumentet handlade om att svara på den här frågan: Hur blir jag en del av konversationsrummet för vad som händer och försöker bara ha rätt utrustning för att dokumentera det. Det är det bästa sättet jag skulle kunna beskriva det - i motsats till att få en klaffbräda, Okej, action. Frågan är etc. Om saker händer, fånga det på alla möjliga sätt.
Efter middagen lekte de asong och Jay arbetade med en vers. Han kom fram och knackade på mig och provade en vers på mig. Jag förväntade mig inte att det skulle hända.
Hur kommer du ihåg energin från den veckan?
Det var ganska speciellt och elektriskt. Det fanns tillfällen då Jay skulle göra en sak som jag tyckte var riktigt cool, där han skulle fråga, Var är vi? Och de skulle spela ner fem eller sex nästan färdiga spår. Och de skulle bara spela dem och byta runt som om de var på en CD. De säger: Låt oss göra det här först och det en tredjedel. De skulle bara vibe ut för det. Det var en väldigt cool upplevelse, bara för att se killarna arbeta på det sättet. För när de gjorde saken kände de också saken. Vi utforskade formen och gjorde formuläret.
Hur mycket var du med dem varje dag? Bor ni alla i herrgården?
Jag visste från filmskaparens möjlighetssynpunkt att du inte vill slösa bort din tid. Det är som, även om du ska spela basket, kommer jag med dig och jag filmar dig som spelar basket. Vad som än händer, jag vill vara i närheten. Detta var också mitt första angrepp med dessa killar, så jag har ingen aning om vad deras rytmer är.
Foto av Robert Lopuski
En av mina favoritscener är när de är ute på ett gräsplan och det ser ut som att de träffas på morgonen efter inspelning. Det verkade bara som ett naturligt ögonblick.
Totalt. Mildhet och litenhet mellan stunderna mellan dem var en del av designen som gick in. Jag visste att om du ska ha en relation med någon - oavsett om det är en kreativ medarbetare eller en vän - så kommer det att bli en stenografi. För att inte säga något om det faktum att Kanyes släppte album som kallar Jay hans storebror och till och med har en låt som heter Big Brother. Detta är en långvarig relation.
Du ställde de mjuka stunderna bredvid varandra med kraftfull b-roll i naturen. Kan du prata om det beslutet?
Detta går tillbaka till tanken på Don Quijotes skulptur. Är vi faktiskt på slottet på klippan på ett berg i Skottland? Var inte det - men det känns så känslomässigt. Skulpturellt, utanför de verkliga ögonblicken, handlar det om att skjuta in och kontrastera bilder på ett sådant sätt att det känns som den typ av sak du vill att det ska kännas som. Ett slott i brand, fåglar som flockas runt, de sönderfallande resterna av äldre byggnader - allt kändes väldigt tronligt för mig. Det kändes väldigt känslomässigt elementärt. Elemental är det bästa ordet jag kan använda, eftersom denna relation och vad de gjorde hade djup. Det kändes väldigt mycket av jorden, så jag ville att det skulle finnas den kontrasten. Jag ville att det skulle finnas det samspelet mellan det tektoniska, känslomässiga elementet i det och sedan de milda, tysta stunderna i deras utrymme.
Vi har alla hört historier om Kanye som ber om feedback på hans musik från alla som råkar vara i studion. Pratade du om musiken med honom för tillfället? Eller försökte du vara tyst medan de arbetade?
När jag började arbeta med dessa killar var hatten som jag tog en filmare mer än att vara en kreativ samarbetspartner. För mig var detta inte mitt utrymme. Detta var deras utrymme - jag var bara en gäst som bjöds in för att filma det och forma det visuellt.
En av de mest magiska stunderna för mig, musikaliskt, hände när vi var på middag och jag pratade om vad de arbetade med. Efter middagen spelade de låten, och Jay arbetade med en vers. Han kom fram och knackade på mig och provade en vers på mig. Jag förväntade mig inte att det skulle hända. Jag lekte med en kamera och han gjorde det. Jag tittade bara upp och Jays spottade en vers till mig, och jag gillar, Det här är otroligt. Det kändes bara större än livet. Det var bara en av de speciella, magiska stunderna, och det fick mig så oväntat att jag inte ens kunde fullt ut interagera med honom - som att höra hans ord eller vibrera med honom. Sedan tittade han på mig, och jag log bara.
Jag tror att när du arbetar med talang, särskilt talang på denna nivå, och de börjar lita på dig, händer de speciella stunderna. Du börjar bli utsatt, och det är en del av processen att skapa en sak, även om den är mindre.
Vad var den största utmaningen under processen?
Den största läran som filmare kom från verkligheten att vi hade kaosfilm. Vi hade riktigt rå bild- och ljudmaterial som på de flesta jobb troligen skulle bli kastade. Men eftersom jag förstod utrymmet känslomässigt kunde jag ta bilder som människor inte skulle använda och faktiskt kommunicera allt det behövde. Detta var en så omfattande inlärningsupplevelse för mig som filmare, för hur tar du saker som inte fungerar, och får det att inte bara fungera utan kommunicera fullt ut? Det låter enklare än det faktiskt är. Det är en ganska utmaning.
När du hade samlat alla filmer, vad var din plan för attack för att avsluta dokumentären i redigeringsprocessen?
Detta är ett slags filmskapande. Alla gör detta annorlunda, men för mig försökte jag förstå hela filmen. Jag kunde inte, först. Det kändes lite utanför räckhåll. Så jag skulle börja med ett ögonblick. Jag skulle vilja vara, hur kändes det här ögonblicket? Eller hur skall denna stund känner? Då skulle jag skapa det och sluta med ett litet 15 sekunders utdrag. Då skulle jag skapa en liten stund till. Så på tidslinjen skulle jag ha hinkar, nästan. Här är en middagsscen; här är en inspelningsscen; etc. Då skulle jag börja föra ihop dem och se vilka som kändes bäst i väven. Gjorde det mest mening att gå från middag till Jay, eller från korridoren till utsidan? Sedan bygger du bindväv mellan det.
Vi hade riktigt rå bild- och ljudmaterial som på de flesta jobb troligen skulle bli kastade. Men eftersom jag förstod utrymmet känslomässigt kunde jag ta bilder som människor inte skulle använda och faktiskt kommunicera allt det behövde.
Du tog det främst som ett enmanslag, även om jag vet att det fanns ytterligare bilder från Mike Carson och Mike Waxx. Varför gick du den vägen istället för att involvera en stor besättning?
Det är bara intimiteten i rummet. Du får inte ha människor i det rummet, och du skala på lämpligt sätt. Jag pratade till och med med Don om det. Jag var som, Hyr vi lampor? Har vi kommit nätmänniskor? Försöker vi verkligen forma den här saken? Det var bara inte vad som hände i rummet. Så, för att plötsligt sätta upp HMI: er ut genom fönstren och göra det till en fullproduktion, finns det ingen tvekan om att jag skulle ha blivit tillsagd att stänga av allt och skicka hem alla. Det var inte stämningen.
Men ja, du klarar det bara. Det är roligt, det finns en dokumentärfilmare som jag tycker är enorm vid namn D.A. Pennebaker. Han gjorde ett gäng musikdokument, inklusive en om Bob Dylan på sextiotalet, vilket är mycket före sin tid. Titta inte tillbaka. Det hela var bara Pennebaker och Dylan, och du kan känna intimiteten. Du känner friformen hos både filmens språk och konstnärens språk. Du kommer in i ett otroligt litet utrymme, i motsats till en sport som du skulle se på ESPN, där du vet att det är en scen och fullt ljus och människor som sitter och har sminkat sig.
Det är något riktigt speciellt och alkemiskt med att välja cinéma vérité som arbetssätt för att arbeta med konstnärer, för i slutändan måste en konstnär, oavsett var de befinner sig i skalans hierarki, vara ensam och liten och arbeta på en liten sak tills den lilla saken blir en större sak som kan manifestera sig till något annat. För mig är det riktigt spännande. Det är underbart att gå in i processen för en konstnär.
Uppenbarligen gick utgivningen av denna dokumentär inte som planerat. Hur är det att förstöra släppplanerna på grund av en läcka?
Det drog. Det finns inget långt svar på det. Det är inte fantastiskt. Det enda jag tror är att det påverkade fansen. Folk kommer fortfarande ihåg det här stycket. Den gjorde typ allt den behövde för att göra i det utrymmet - både för killarna och för alla som är fan av albumet. Jag ser fortfarande tillbaka på det och tänker, mannen, den här biten är så jävla jävla.
Foto av Robert Lopuski
Vad tog du från denna erfarenhet som du tog med till andra projekt?
Det går tillbaka till hela arbetet i ett rum. Så som de gjorde det här albumet var det bara några killar i ett rum - i huvudsak ett vardagsrum med öppna mikrofoner. Jag tror att det har haft stor effekt för mig kreativt. Det är som, Tja, vad har du? Vad kan vi använda? Gå. Du vet, det är som, Vilka material har du framför dig? Vilka är dina resurser? Använd dem. Om du ska göra ett fantastiskt album eller designa en klädlinje eller göra en film, vad har du då? Använd bara det och gå. För talang, energi och puls kommer att komma igenom. Du kommer att kunna fånga den. Det är en personlig sak, en reflekterande sak. Det du kommunicerar är du , i motsats till stor utrustning eller genomarbetad bearbetning eller gigantiska budgetar. De hade tillgång till allt detta, men det faktum att de gjorde det i ett vardagsrum med mikrofoner är intressant.
När du ser tillbaka på hela den här upplevelsen, har du ett speciellt minne eller favoritmoment?
När jag får det samtalet att komma ut till Australien. Jag var tvungen att ta två eller tre anslutningsflyg, och var och en av dessa flygningar var riktigt ojämn och stenig. Det var en flygning med full turbulens och människor på planet var helt nervösa. Jag kommer ihåg att jag tänkte på flygningen över att det var där aldrig det här planet kommer att krascha. Jag åkte till Australien var så i korten, och att arbeta med dessa killar kände så mycket en del av vad jag skulle göra, att någon av de andra turbulensen för tillfället var irrelevant. Jag tror att det är en mycket speciell känsla - där du är på väg in i ett utrymme och det spelar ingen roll vad som händer runt omkring dig. Detta är så ödesdigert.
Vad har du jobbat med sedan dess?
Efter att det projektet kom ut var nästa stora filmprojekt som kom ut och fick en skvätt två år senare. Jag ringde en liten doktor Kommer att bli herrar som Vimeo -personalen valde för månadens bästa och kortlistade för årets bästa. Många av de saker som jag lärde mig att göra detta projekt informerade om hur jag gjorde det projektet. Titta på tronen och Kommer att bli herrar känna sig som syskon på ett sätt ur ett filmskapande perspektiv. Och jag jobbar på en nu som inte är musikbaserad-den handlar om någon annan-men den utökar lärdomarna till de två ännu mer, och det har verkligen varit jävligt utmanande. Jag tycker att det som är spännande för mig som filmare är att tvinga dig själv att växa och prova ett nytt utrymme. Med nytt utrymme menar jag att jag inte har varit här tidigare, och jag har inte lekt med arkitektur på detta sätt eller historia på detta sätt.
Utanför det har jag verkligen inte gjort många saker. Jag gjorde några filmer under Watch the Throne Tour. Jag blev inbjuden att vara en del av turnén, så vi sköt ett gäng projekt. VOYR -grejerna. Min favorit på tomten är en som heter Church, som var närmast det jag försökte göra efter- WTT på turné. VOYR -projektet var ganska accelererat när det gäller schemaläggning. Vi skulle skjuta i två dagar, redigera i två dagar, och sedan skulle det komma ut. Vi var tvungna att hela tiden producera innehåll. Varje vecka måste du ha en färdig film, så det var lite mer utmanande än det behövde vara, men det här var pre-Instagram. Detta var den tidigaste iterationen av hur det är om du hela tiden skulle ha tillgång till en artist. Sociala medier nuförtiden är i huvudsak vad detta är, men detta var före Instagram förekomst och före Instagram Story och influencer-rörelse. Vi försökte använda utrustning och arbetskraft för att skapa och skapa fullformade filmidéer och skjuta dem och avsluta dem på fyra dagar. Det var ganska accelererat.
De VOYRvideos kändes som turnévloggarna som artisterna lade ut vid den tiden, men förhöjda. De kändes som filmer. Var det tanken?
Det är grejen. Det är samma exakta tillvägagångssätt som du såg andra artister göra. På den tiden var vloggar det största. Och det skulle finnas videor med artister på turné, och det skulle vara en minut av råa filmer. Vi gjorde i princip samma sak, förutom att försöka göra det WTT dokumentär om fyra dagar. Att säga att det var accelererat och utmanande är en underdrift. Vi satte upp en full-on-maskin. Från det att något sköts skulle det finnas en assistent som skulle ta dessa kort och skynda dem till en annan kille som sedan skulle ladda ner filmen och sekvensera den på en tidslinje. Inspelningen skulle sluta, jag skulle gå in i ett redigeringsrum och börja redigera, vidarebefordra det till en annan kille och krascha för natten. Ons vakna, hör av dig, ta upp kameran och spring tillbaka ut på turnén, hela tiden när du reser var som helst; Chicago till Miami till New York. Det var ett riktigt accelererat, galet projekt.
Så du sov förmodligen 2 timmar hela tiden?
Ja, det var en av dem. [Skrattar]. Och vid denna tidpunkt var mitt förhållande till Ye ganska fast. Vi var nu i full kommunikation hela tiden, så du måste också ge utrymme för det.
Kanye är känd för att vara mycket praktisk med alla sina bilder. Hur fungerade din kreativa dynamik med WTT doc och VOYR grejer? Hade ni mycket fram och tillbaka?
Han är en aktiv samarbetspartner. Han är någon som vill vara involverad. Ju mer du kan ha en verklig dialog med de människor du arbetar med, det tenderar att hjälpa arbetet att gå igenom de mekanismer som det måste gå igenom. I motsats till att skjuta en sak, försvinna och sedan komma tillbaka för att visa dig saken. Jag tror att det är svårare.
Hur påverkade den här dokumentären din karriär?
Det fanns några större artister inom hiphop- och R & B-världen som sträckte ut handen och ville att jag skulle göra liknande saker. För mig var den största vinsten att bli involverad i Kanyes läger. Det blev den verkliga stämpeln för människor som sa, Åh, det här kan han göra. Vi slutade arbeta tillsammans med en massa saker. Doktoren blev ett djupare handslag med både Kanye och Jay.
Vilka saker har du gjort sedan dess som du skulle rekommendera folk att checka ut nu?
Kolla upp Kommer att bli herrar och följ mig den Vimeo -sidan , och du kommer att se en annan som jag jobbar på nu som borde komma ut snart. Det finns ett projekt som arbetade med det som kommer snart, vilket definitivt är en förlängning av lärdomarna från de två filmerna. Jag ingår också i ett regi -kollektiv som heter King She. Så det ärKingshe.tv. Vi har inte hemsidan uppe ännu men skulle börja fylla den. [Du kan också följ Lopuski på Instagram och se mer av hans arbete hans webbplats .]
Jag såg dig redigerad nyligen en reklam för OS . Vad har du varit med om på den kommersiella sidan?
Professionellt sett är mitt dagsjobb redaktör. År 2018 vann jag AICP -priset för bästa kommersiella redaktör. Mitt arbete är nu en permanent del av Museum of Modern Art, vilket är en massiv sak. Bara i år vann jag två Clio [Awards], två ADC Awards, två Golden Cubes, en Graphite
Penna. I kommersiella och reklamutrymme, för att uttrycka det enkelt, har jag varit en prisbelönt redaktör är den enklaste minskningen av vad jag har gjort, men allt från Adidas till Nike till Samsung till Lexus, listan fortsätter. Det är mitt nuvarande yrkesutrymme. [Se mer av Lopuskis kommersiella arbete här .]