En felplacerad känsla av tid och känslor suddas ut som vitt brus. Frakturerade men lugnande ljud resonerar från jamaicansk-brittisk multiinstrumentalist, producent, författare och sångare Miinks omgivande och experimentella melodier komponerade från hans bärbara dator-vanligtvis placerade i hans sovrum i Richmond. Genom att manipulera sonika för att framkalla flyktig, påverkansfull känsla, gör Miink musik för att förena sina lyssnare, för att inspirera till självacceptans och utmana tankar; tolkande och introspektiv, föreslår han att hans musik bäst upplevs ensam.
Genom att trycka på play på någon av Miinks videor, 'Scorched Moth', 'Yellow Dust' eller 'Who Are You?', Avslöjas en värld av intriger och självutforskning. En texturerad och unik vision - rik på referenser och smaker - som representerar den vördnadslösa konstnären och människan som han har blivit idag kommer i fokus från första lyssningen på en Miink -komposition. Miink är inspirerad av The Neptunes och är självlärd i alla aspekter av sitt hantverk; utan antydan till ego eller inblick i den stora planen för hans ambitiösa projekt, ser en flerlagig framtid ut att placera denna visionär vid rodret för de modigaste nya ljuden i musiken. Mest innehåll arbetade med hans solomusik, han var involverad som en bakom kulisserna producent ganska länge och först nu har tagit det djärva hoppet av tro och gått ensam. Äntligen kliver han in i rampljuset och Miink är en man att lägga märke till-Komplex kom ikapp den dubbelflätade maveriken för att chatta om sin väg framåt.
Var är du baserad för närvarande?
Jag är i Richmond idag. Jag ska jobba, men jag sitter och lyssnar på musik istället.
Vad lyssnar du på?
Jag har spelat J Rock-albumet non-stop; Jag är verkligen inne på det. Det finns ett prov på albumets andra spår ... Hittade var samplet var ifrån och lyssnade på det spåret. Det kallas 'ORI'.
Letar du efter inspiration?
Jag gillade bara det exemplet och jag hade ingen aning om var det kom ifrån så jag har fastnat i en liten lyssningsrunda.
Hur är arbets-/deadline -schemat just nu?
Det är allt i min egen tid, verkligen. Jag gör allt själv; Jag är inte alltför stressad. Jag är säker på att jag vill göra två album i år och just nu är det ena färdigt så jag bara blandar det andra. Jag har sex spår igenom så jag ligger före schemat.
Varför två album?
Jag vet inte ... Som ny artist, just nu, är det mer fördelaktigt att få ut mer material. Det finns så mycket material runt omkring redan så det är lättare för musik att bara gå vilse så att Imight också stelnar mig, snarare än att bara komma ut med en EP eller släppa små bitar här och där. Det är bättre att liveshowerna också har en bredare katalog. Du kan experimentera med vad som verkligen fungerar. Om jag bara släppte fem spår och sedan turnerade dem live och en inte översatte till scenen bra, skulle det begränsa mina alternativ.
Jag vill att min musik ska vara något intimt för människor att uppleva själva och att de ska ta det och känna det, snarare än att intellektualisera det.
Hur konstrueras liveshowen?
I grund och botten gör jag förinstrumenterna på PC-trummaskinen och spelar sedan upp den bit för bit och lager-sång efter det. Jag lärde mig spela piano för några år sedan, sedan bestämde jag mig för att sluta - liksom mina äldre bröder, som en dålig liten unge. Jag ångrade mig direkt och jag fick lära mig själv från och med då. Jag började bara plocka upp instrument och lära mig att använda dem för att arbeta med mitt ljud; Jag får bullret från Ineed att ta reda på det instrument jag väljer just då, snarare än att sträva efter att bli bäst på ett instrument. Det finns några människor där ute som verkligen kan spela. För mig beror det på hur det går just nu. Ibland tar jag upp ett instrument och spelar ett ljud. Jag kan tycka om det jag hör och spela in det grundläggande ljudet och jobba bakom det. Ibland, om Isit vid ett piano, kan jag spela, men jag kanske inte spelar in det jag experimenterar med.
Det finns så mycket filosofi i din musik. Finns det ett manifest bakom det hela?
För att säga sanningen kommer texterna alltid bäst när jag inte skriver ner dem. Jag verkar inte få rätt texter hela tiden; Måste bara ha något att tänka på när det kommer ut rätt. Jag kommer att sjunga melodin, så glöm inte den och slå ihop ord när jag tänker på den och se till att jag inte glömmer allt. När Ineed skulle få något att tänka på, Isit ner och det är klart. Efter det lindrade Ifeel och jag kan gå vidare.
Varför började du göra din egen musik först?
Jag producerade heltid. I dessa dagar har producentens värld förändrats och alla som har en bärbar dator är en producent. Så jag fann mig själv göra en massa saker som jag inte ville göra; människor väljer och väljer mellan vilka av mina färdigheter som ska användas i ett projekt när jag var med i ett arbete som helhet. Att få ett album som har ett budskap och mening, med en bild och ett ljud, är precis vad jag gillar. Jag såg att jag tittade mig omkring och tänkte vart det har tagit vägen. Alla mina favoritartister är producenter själva, så det var det som fick mig att tro att Ineeded skulle gå in på den banan och göra det till ett fullständigt projekt. Jag ville inte bara göra de här små bitarna som uttråkade mig.
När du pratar om budskapet bakom och innebörden av ditt arbete, hur skulle du inkapsla det?
Det är svårt. Bilden kommer från min egen personliga smak. Det kommer helt naturligt, med tanke på att jag är konstnären. Jag gör bara de saker jag gillar, och min smak kommer ut som en redan formad produkt. Jag tror att jag har rört mig visuellt på länge. Tillsammans med musik är det visuella lika viktigt med estetik.
Vilka miljöer eller sinnestillstånd kan du tänka dig att din musik upplevs bäst inom?
Dess ensam musik. Det är personligt. Det är något som du kan dela med någon, men jag tror inte att du verkligen skulle samla människor och spela detta på en fest. Jag fick ett meddelande på mitt SoundCloud för år sedan; det var många som sa att min musik var cool, men sedan var det någon som meddelade mig och sa hur min musik verkligen hjälpte deras dag, och jag tror att det är det viktigaste. Det är vad jag jagar. Jag vill att min musik ska vara något intimt för människor att uppleva själva och att de ska ta det och känna det, snarare än att intellektualisera det. Du behöver inte alltid förstå det - ibland kan du bara känna något.
Är du mer påverkad av ett medium jämfört med ett annat för den musik du gör - tycka om film, konst eller ljud?
Det är mer kulturellt. Jag tycker att det är viktigt att känna sig vilsen. Idag tror jag inte att kulturer har tillräckligt med tid att utvecklas eftersom de vanligtvis tar sig till internet och exploderar innan de verkligen kan ta sig in i något. Men jag tror att det är viktigt att allt går ihop, förklarar vem ni är genom hur ni klär er, varför ni ser ut som ni ser ut, för att kommunicera vem ni är, så att vi kan förstå varandra bättre.
Hur identifierar du din egen kultur?
Jag skulle säga att det är en heterotopi. Det är en blandning av mellanliggande saker. Jag är själv blandad: hälften jamaicansk, halv brittisk. Och jag tror att det alltid har varit en viktig sak för mig - jag har kunnat flytta runt i världar och förstå saker från två olika perspektiv. Samtidigt finns det samma sak att inte helt tillhöra någonting heller. Jag tror att det är en sak som jag identifierar som en del av min identitet, som en del av två världar, men i huvudsak också en del av ingenting. Det är i huvudsak vad musiken är, en blandning av två saker: att sätta ihop två världar, vilket inte borde fungera men kommer ut som något bättre.
Att se dig själv tillbaka på kameran, dela musiken och erkänna vad du skapar till följd av den fraktur du känner mellan två världar, förenar det din känsla av skillnad?
Jag känner att jag förstår mig själv ganska bra, men budskapet jag verkligen vill förmedla är att människor gillar att leta efter skillnad och det finns verkligen fler likheter än det finns skillnader. Ingen gillar att prata om likheterna, och det är i huvudsak det jag vill sätta fram mest påtagligt.
Har du ett albumsläppdatum?
Slutet av augusti. Jag försöker driva det framåt så jag kan fokusera på det andra albumet. Jag har hälften av den här första gjort, och jag byter upp saker med den andra halvan, fokuserar tillbaka på låtskrivandet och producerar sedan efter, snarare än att slå och sjunga ovanpå det. Jag hoppas få jobba med fler producenter på det andra albumet och göra det till en större grej. Den här har bokstavligen inte lämnat min dator. Det har varit en ensam process; det är bara jag. Men när jag har fastställt vem eller vad Iam, kan jag kliva av lite och låta fler producenter samarbeta. Det är svårt att balansera så många tallrikar, men jag vill att saker ska växa.