Musikvideon för Vem jag röker har för närvarande över 20 miljoner visningar på YouTube. På en ytnivå är det en campy snurr på Vanessa Carltons A Thousand Miles, liknande Baltimore-rapparen YTK: s senaste Mariah Carey-inspirerade Släpp det. Videon visar Florida -artisterna Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace och FastMoney Goon på en golfbana med alla sina juveler på medan de rappar. Det är som om videobehandlingen kom från samma Wayans Brothers som skrev ökänd scen av Terry Crews som sjunger in tusen mil Vita tjejer .
Videon Who I Smoke är den typ av ironiskt, besynnerligt innehåll som ger bra foder på sociala medier. Det är svårt att inte tjata. Men en djupare förståelse av texterna borde få de flesta att vilja vända sig bort från obehag. Låtarnas titel, Who I Smoke, hänvisar till slanget av rökiga döda fiender. Uttrycket smokin on (insert person) pack har assimilerats i internetlexikonet för att inte respektera Rush Limbaugh, men som så många saker i popkulturen kom det på bekostnad av ett svart liv. Chicago-ungdomar myntade termen i början av 2010-talet för att skämta om en 15-årig rival som sköts dödligt (rökt), påstås vara en sjuk twist på historien om att The Outlawz rökte sin vän Tupacs aska.
Det är på den grymma förutsättningen att Who I Smoke ljuger. Låten är en manifestation av en generation som inte vet annat än att internet är gratis för alla-och nu är det deras tur. De har sett rappare använda det digitala utrymmet för att dissera sina fiender och få dragkraft för det; de har sett människor använda sociala medier för att fläkta lågorna av lokalt nötkött; och de är törstiga efter berömmelse på sociala medier.
När du växer upp i närheten av en oändlig cykel av vapenvåld och vill hävda dina sidors överlägsenhet är en vanlig väg för att locka till sig viral uppmärksamhet att bli så respektlös som möjligt. Vi såg 50 Cent skjuta gränser med hans upptåg mot Rick Ross 2009. Många återhämtade sig när Chief Keef skojade om Lil JoJos död på Twitter 2012, eller när hans andra chicagoans gjorde låtar som slog upp namnen på döda opps. Ett par år senare fängslades världen av 6ix9ines testar min gangsterprestation, fylld med ett helt gäng som stödjande roll.
Who I Smoke -rapparna och några av deras unga kamrater vet kanske inte bättre än deras upptåg i sociala medier, men äldre fans gör det. Människor i en viss ålder kommer ihåg att de negativa elementen i Chicago -borrscenerna stiger. Unga förortsbor levde omväxlande genom Chicago -gängvåld genom att använda videor och sociala medier för att länka vissa drillartister till gäng. De såg Twitter -argument och Instagram Live -sessioner. Människor som inte ens var heltidsartister blev stjärnor på sociala medier för sin närhet till drillartister. Vissa gjorde förmögenheter genom att patologisera barnen som vildar. Sensationismen som var knuten till scenen skadade deras förmåga att uppträda i hemstaden och fungerade som ytterligare drivkraft för poliser att övervaka dem.
De flesta reaktioner på vad som pågår i Jacksonville just nu tyder på att det redan var på väg ner på en liknande väg som det som hände i Chicago. Det har varit mycket hysteri om vem jag röker och Foolios Fantasy-provtagning när jag ser dig svara, och det finns en hel skörd av barn som njuter av att ha nya riktiga hjältar att se. Det finns andra som skrattar på platsen som om de representerar en ny låga för mänskligheten. Och en minoritet tittar med oro på scenen och hoppas att artisterna kan skaka om sin omgivning och använda sina talanger för att leva produktiva liv. Vad folk än slutar göra efter att ha tittat på Who I Smoke är den viktiga delen för skaparna att de - på gott och ont - tittar.
Vi kom till den här punkten efter en rad dramatiska förändringar genom åren, och vi kan tacka internet och sociala medier för att utöka krigskistan för rapbiff. Konstnärer hade relativt begränsade möjligheter att prata sina skit under början av 2000 -talet, förutom enstaka tv- eller radiouppträdanden och tidningsfunktioner. Men ett föränderligt medielandskap, ledt av oberoende journalister, gav dem snart nya platser för att lufta ut fiender.
Tru Life hackade Jim Jones MySpace -sida och lade upp redigerade foton som feminiserade Dipset capo. Spelet släppte en hel DVD med 50 Cent och G-Unit, inklusive bilder av honom som gick upp till 50-talet i Connecticut-herrgården. Det var till och med YouTuber som tog på sig att svara på Camrons Swagger Jacker Jay-Z diss med sitt eget sammanlagda klipp av Camron biter andra MC -texter .
Nötköttsdokumentärerna utnyttjade fansens intresse för kontroverser genom att ge historier bakom kulisserna bakom rapkonflikter. Street DVD -skivor gillar SMACK DVD, The Come Up DVD, Cocaine City, och Sub-O DVD uppfyllda fans önskan om intim tillgång till artister. De gick vart som helst och fångade spänningar mellan inte bara stjärnartister, utan deras besättningar. Plötsligt handlade rapbiff inte bara om duellsånger eller att vänta tre månader på att läsa vad någon hade att säga om en fiende i en tidning. Dessa nya, råa mediaplattformar möjliggjorde omedelbar rökning.
Sajter som YouTube, WorldstarHipHop, OnSMASH, ForbezDVD och andra hämtade från DVD-skivorna som resurser för artister, inte bara för att ha djupintervjuer och dela videor (inklusive disser) utan för att släppa klipp som disser sina rivaler.
Medan vissa kan peka finger på hur respektlöst rapbiff har blivit, är det också värt att notera att dessa låtar har miljontals lyssnare. Många rapkonsumenter vilja detta våld.
Dessa vägar fick mer uppmärksamhet inte bara för stjärnor, utan mindre kända artister. Franska Montana, som startade Cocaine City, använde sin plattform för att bli känd genom videor med honom och Max B som disser Jim Jones - och väntar utanför Jones studiosessioner . Under de tidiga stadierna av 50 Cent vs Rick Ross-nötköttet blev artister som sena G-Unit-affiliaten Mazaradi Fox och ett då relativt okänt Gunplay känt på Worldstar, vilket skapade ett prejudikat där det inte bara var två artister som gick på det; medlemmar av ett konstnärsfölje kan få en högre profil genom att hoppa in i striden också. Rap -besättningar hade friheten att säga vad de ville, obundna av radio- eller MTV -regler - och respektlösheten var flagrant. För de flesta lyssnare på den tiden var Pacs MOB och Biggies -teamet i marinblått bara ansiktslösa referenser när de två artisterna kontrollerade dem på skivor. Tänk hur mycket mer buller (och fara) det skulle ha varit under deras konflikt om båda respektive besättningar var i det offentliga rummet och ägg på våld.
Den dynamiken banade väg för vad vi senare såg från dem i omloppsbana runt drillmusikscener. Människor som 6ix9ines tidigare manager Shotti rapade inte ens, men han höll nötkött igång med sina måltidsbiljetter. Dessa människor hade mindre att förlora och mer att bevisa, vilket innebär att de var villiga att bli otäcka och eskalera ett ordkrig mot verkligt våld.
Rappare var inte de enda som använde internet som slagfält. Oxford Academic rapporterade det gängassocierade ungdomar använder onlineplattformar som Twitter, Facebook och Instagram för att håna rivaler och handla förolämpningar på sätt som orsakar hämnd offline, även om de också kvalificerar att det finns förvånansvärt lite empirisk forskning som undersöker hur gängassocierade ungdomar faktiskt distribuerar sociala medier i gäng konflikter och till vilken konsekvens. Forrest Stuart, en Stanford -pedagog gjort en studie med 60 unga män anslutna till gäng och fann att i motsats till vad man tror, är majoriteten av utmaningarna på sociala medier begränsade till online -utrymme och genererar inte våld offline. Men dessa argument väcker fortfarande en omtvistad atmosfär i stadsdelar som skakas av vapenvåld. Dessa plattformar ledde till att unga människor med närhet till gäng längtade efter lokalernas berömmelse och notoritet på nätet via sociala medier. Och saker eskalerar ofta ännu snabbare när de har rap -ambitioner.
Medan de som växte upp i och runt dessa samhällen redan var vana vid en sådan galenskap, utsattes resten av världen först för digitalt gängbiff efter uppkomsten av Chicago -borrscenen. Världen flämtade kollektivt när Chief Keef skämtade om den rivaliserande rapparens Lil JoJos död, men de som redan var i samklang med scenen visste att denna unga generation av rivaliserande stadsdelar alltid interagerade respektlöst på sociala medier.
Keefs tweet förstorade hur mycket Chicagos decennier lång gängkonflikt hade genomsyrat stadens rapscen. Grannvänner till artister kom på radar för rapfantaster eftersom de refererades i låtar eller sågs i videor. Reddit -sidor och konton på sociala medier dök upp för att beskriva argument mellan rivaliserande rappare och deras besättningar. Det som marknadsfördes i rapmedia som rapbiff var faktiskt gängbiff som spillde in i musiken. Istället för traditionella rap-disser med namnflips eller musikorienterade förolämpningar skulle artister släppa låtar som disser hela gäng och spottade på minnena från deras döda fiender. Artister tävlade om att öka ante (och engagemanget) genom att vara mer respektlösa än den förra låten, rulle av längre och mer onda övergrepp mot de döda. Och utanför montern skulle de öka spänningen genom att twittra ut skämt om dödade rivaler.
Rap -fans har länge varit förtjusta i artister som rimmar om sina gängband i sin musik och ger en glimt av livsstilen i videor. Sociala medier erbjöd ett ännu mer intimt tillfälle att se gängkulturen och sätta ett ansikte på människor mitt i konflikten.
6ix9ine medger att ha påverkats av Chicago -borrscenen. Den kontroversiella rapparen utnyttjade allmänhetens digitala blodtörst mer än någon annan. Han är en produkt av sociala mediegenerationen som fick uppmärksamhet före rap, med upptåg som att utföra brottningsrörelser på behå-och-trossklädda kvinnor. Socialt engagemang verkar vara det viktigaste i hans liv, vilket får honom att tillämpa en uppmärksamhet till varje pris-mentalitet för att rap med ökända konsekvenser.
Hans dagliga samtal för rap -rivaler och gängmedlemmar för att testa min gangster stannade inte till internet. 6ix9ine bråkade med en besättning människor i Minnesota under Super Bowl LIl-festligheter och med Rap-A-Lot-anslutna artister på LAX. Han lät hans besättning råna två personer som han misstänkt misstänkte också var med Rap-A-Lot i New York (och enligt uppgift filmade det). Hans nötkött med Casanova orsakade enligt uppgift en skottlossning vid Brooklyns Barclays Center, och han vittnade om att han hade någon skjutit på Chief Keef 2018 efter att de kommit in i det online.
Även om 6ix9ine hamnade tillfälligt i fängelse tillsammans med de nio Trey Bloods han berättade om, så var hans strategi var jobbar en tid. Han insåg att internetekosystemet belönar chockerande innehåll, och han kunde förvandla sitt engagemang till försäljning. Den infamy han fick från nötkött hjälpte honom att bygga en stor fanbase som katapulterade honom till toppen av Anslagstavla diagram. Handlingen att starta nötkött, få uppmärksamhet och förvandla hysterin till pengar har blivit en riskfylld plan för alla som längtar efter att snabbt få uppmärksamhet på sociala medier.
Det är världen som dessa unga Duval County -rappare växte upp i, och de följer några av samma taktik som deras föregångare. De är en del av en generation rappare som inte riktigt kan skilja gatorna från sitt yrke - och de blir belönade för en stund för att inte kunna. Det största nötköttet i staden är centrerat kring stigande rappare Foolio och Yungeen Ace, liksom alla deras dotterbolag. De har använt sociala medier för att motverka varandra, som när Yungeen Ace -anslutna Ksoo fick fotbollsspelaren Leonard Fournette att hålla upp en Mike Bibby -tröja , omedvetet gör ljus av Foolios 16-åriga vän Bibby (som Ksoo nyligen anklagades för att ha mördat). De utnyttjade den tillfälliga hypen i Clubhouse -appen av förvaringsrum där de motsätter sig varandra. Den sorgliga verkligheten är att deras argument kan betraktas som en vriden form av rapmarknadsföring, eftersom de mättade deras intryckbara fans önskan om drama.
Konflikt är ett säkert sätt för konstnärer att vinna ryktbarhet. Respektlösa skivor som Who I Smoke kommer att köra upp siffrorna för en tid, men ingen av fansen som törstar efter dessa upptåg är någonsin där när artister drabbas av konsekvenserna av sina handlingar. Julio Foolio sa nyligen till Complex att fansen spelar en stor roll. Han noterade, På samma sätt som vårt jobb är att vakna och rappa, är det nästan som om några av dessa fans jobb är att vakna och trolla under Foolios kommentarsektion. Yungeen Ace tillade, Fansen gör detta skit ännu djupare, och det blir till en stolthet ... Dessa människor bryr sig inte som pratade om riktiga människor eftersom det här är underhållningsindustrin, och de vill bara ha bra musik. För fans är det bara underhållning, även om människor dör bakom det.
Det har varit många oroväckande fall av artister som dör direkt efter släppandet av brännbara diss -låtar. DC -rapparen OG ManMan dödades strax efter att ha släppt Truth, en dissång ihop med en video som visar honom på en rivaliserande gravplats. Chicago -rapparen Lli Marc dödades också dagar efter att han släppt sin OTF diss No Competition. Det finns inget sätt att veta omständigheterna för deras död, men inflammatoriska sjukdomar hjälper till att mata ett våldsamt klimat. Det var därför King Vons farbror Range Rover Hand uppmanade Lil Durk att sluta dissa döda rivaler efter att hans bror DThang tragiskt mördades förra helgen.
Texterna på tråden bara barer - liv gick förlorade. De förtjänar mer än att vara föremål för en del av Americas lust för svart död.
Hittills har Duval County -scenen förlovats av fans på liknande sätt som Chicago -drill: Artistermusiken förbises istället för att käka på sina konflikter. Och vi har redan sett de större konsekvenserna av att definiera en scen utifrån dess värsta ögonblick. New York, London och Chicago -etablissemanget har använt sensationell mediatäckning för att stagnera sina respektive övningsrörelser: stoppa föreställningar, undersöka artister och förvandla verkligen sina största stjärnor. Vi har sett polisavdelningar beväpna sensationismen genom att kriminalisera artister, deras texter och till och med deras sociala mediefotavtryck för att låta dem fångas i svepande gänganklagelser och RICO. Rättssystemens rovdjurs taktik har inte haft den nivå av pushback de förtjänar eftersom så mycket av allmänheten köper hypen att dessa artister är vildar.
Medan vissa kan peka finger på hur respektlöst rapbiff har blivit, är det också värt att notera att dessa låtar har miljontals lyssnare. Många rapkonsumenter vilja detta våld. Rapmusik har blivit en bransch på flera miljarder dollar delvis för att den ger rasistiska fantasier om vilka svarta människor är. Ju längre linjerna är suddiga mellan rap och gatorna, desto mer kan lyssnare få sin fix av svart dysfunktion (utan personliga konsekvenser). Den pågående nedgången av King Vons död är ett av de mer uppenbara exemplen, med fans som ser varje utveckling som en verklighetsprogram. Det finns för många rapkonsumenter och professionella rapmedia som kanske gillar rapmusik, men inte bryr sig mindre om människorna som gör musiken. Texterna på låtar som Who I Smoke, FBG Ducks Dead Bitches och mer är bara barer - liv gick förlorade. De förtjänar mer än att vara föremål för en del av Americas lust för svart död.
Det finns en välmenande böjelse att teoretisera att unga konstnärer som återspeglar våldet i sina städer bara är produkter av sin miljö, men vi borde ge dem mer hänsyn än att låtsas att de inte har någon handlingsfrihet. Detta är avsiktliga beslut som fattas av människor som letar efter en specifik reaktion och agerar mot farliga förhållanden. Världen är anti-svart; det är meningsfullt att de strider mot denna verklighet genom krig med ansikten som ser ut som deras egna.
Istället för att kippa efter dem och fortsätta, eller kämpa mot deras handlingar med teorier som inte tar upp roten till problemet, bör vi ställa några frågor till varandra: Varför är värdet av svart liv så lågt för så många människor? Vad säger det om vårt samhälle att svarta döden anses vara underhållande? Hur mycket av denna sjukliga humor handlar om horder av unga människor som skrattar för att inte gråta eller erkänna sin rädsla för livets bräcklighet?
Känd forskare och aktivist Kwame Ture en gång utropat , Historien upprepar sig inte ... ingenting kan. Tragedin i underförtjänta svarta samhällen, som vi ser genom rap, är inte en generationscykel, utan en systematisk nedbrytning av mänskligheten som bara blir dödligare när verktygslådan expanderar. Internet ger människor möjlighet att fortsätta konflikten inför hela världen. Och det ger också människor som aldrig kommer att våga sig in i vissa stadsdelar en insats i att driva våldet inom dem. Istället för att observera allt detta, känna oss maktlösa för cykeln, kan vi avsluta processen.
Dess allmänna kunskap om att agera är ett tecken på låg självkänsla och ensamhet. Att göra det på sociala medier kan bara vara ett hopp om att likes och åsikter som erhållits som ett resultat tillfälligt kan fylla ett hål som samhället inte bryr sig om. De unga i Chicago, Jacksonville, Brooklyn och så många andra städer är inte de enda grupperna som använder internet för att agera. Men att leva i ett orättvist system betyder att de är de enda människor som står inför dödliga konsekvenser för det.
Under en intervju med YouTuber Cam Capone reflekterade Foolio över sitt nötkött med Yungeen Ace och också erkände, fan, jag tänker, tänk om vi alla var som en? Som tillsammans ... Vi skulle vara mäktiga. Det är möjligt. Men alla måste först vara i ett utrymme för att se helheten.
Det tog Gucci Mane och Jeezy att uppleva bekvämligheten med ekonomisk trygghet och tydlighet i åldern för att klämma ut sina olikheter och komma till insikt. Tyvärr dödades för många rappare innan de nådde den punkten, delvis för att deras musik var så kriminaliserad att det kostade dem möjligheter och höll dem i huven, inbäddade i ett kontraproduktivt tänkesätt. Varje åskådare som älskar flammorna på dessa nötkött - från fans till media - är medskyldig i att fortsätta den cykeln. Kanske framöver kan vi vara mer medvetna om hur vi bäst kan hantera våldsamma sociala medier. Det är en fråga om liv och död.