Funhallen i WAP har stenvattenarmaturer som sprinklar vatten från brösten. Det finns rumpformade väggarmaturer som studsar när du passerar. När Cardi B och Megan Thee Stallion dansar runt herrgården i glamorösa enstycken och matchande uppdateringar inser de snabbt att huset i sig är charmat med magi, tigrar och geparder.
Cardi B sjunger sin sensualitet, och jag sa att certifierad freak, sju dagar i veckan/Wet-ass fitta, gör det utdragna spelet svagt. Resten av videon blinkar fram och tillbaka mellan scener av Cardi och Megan som serenaderar varandra i en ormgrop, harmoniserar i ett roligt rum och utför solodanser i sina individuella lairs, innan de får sällskap av andra kvinnor som är unapologetiskt själva. WAP är en symbol för kvinnlig empowerment.
Både Cardi och Megan är kraftverk för kvinnlig sexualitet, självständighet och dominans. I en mansdominerad genre som ofta kritiseras för kvinnofientligt ordspel mot kvinnor har de två rapparna aldrig avskräckt från att ta tillbaka berättelsen om kvinnlighet i hip-hop. Och under en tid då svarta kvinnor har tagit sig till sociala medier för att förespråka deras skydd och stöd, medan de njuter av sin svarthet, kunde inte musikvideon vara mer aktuell.
Introerna för låtarna är byggda kring ett urval från Frank Skis There's Some Whores in This House, som effektivt undersöker oss vad som kommer i videon, där de togs på en turné genom en herrgård full av kvinnor som demonstrerar sin sexuella förmåga, med oöverträffat förtroende. Husen är homogen i Amsterdams Red Light District, där sexarbetare dansar framför fönster för att locka potentiella kunder. Mödosamma danspass och olympiskt värdiga splittringar-som kräver knän av stål och oöverträffad flexibilitet-hyllar strippklubbarna där de har sitt ursprung. Könstereotyper demonteras i den allra första versen, när Cardi sjunger, jag lagar inte mat, jag städar inte/Men låt mig berätta hur jag fick den här ringen, vilket inte skapade utrymme för den stereotypa underdåniga, stanna hemma hustrusfigur.
Går i fotspåren av ikoniska sexpositiva kvinnliga rappare som Trina, Lil Kim och Khia, Cardi och Megan plaskar runt i en vattenpöl (som vi kan anta är symbolik för ... japp) och beskriver i detalj vilken natt i sängen med dem kan vara som. Genom kaxiga, självsäkra texter äger duon sin sexualitet och lyser upp andra framstående könssymboler och kvinnliga musiker, däribland Normani, Rosalía, Mulatto, Sukihana, Rubi Rose och Kylie Jenner.
WAP är en symbol för kvinnlig empowerment.
Låten och videon blev en omedelbar succé. WAP debuterade på nr 1 på US Spotify och nr 6 på Global Spotify med 2,34 miljoner respektive 3,75 miljoner strömmar. Det är också debuterade på nr 1 på amerikansk Apple Music. Själva musikvideon fick över 26 miljoner visningar under de första 24 timmarna på YouTube, vilket gjorde den till den största debuten för en helt kvinnligt samarbete på plattformen. Och alla som var på Twitter Friday vet att WAP är allt någon kan prata om.
Trots låtens överväldigande framgång möttes den också av kritik. Politiska kandidater som US -huskandidaten Angela Stanton King och tidigare kongresskandidat DeAnna Lorraine kände att musikvideos meddelande främjade aborterade spädbarn och orgelskörd samtidigt som hela det kvinnliga könet återställdes med 100 år. En politiker, James P. Bradley , gick så långt för att hävda att Cardi B & amp; Megan Thee Stallion är vad som händer när barn fostras utan Gud och utan en stark pappasfigur, ett oerhört kontroversiellt uttalande, särskilt med tanke på att Megans pappa gick bort när hon var 15.
Dessa löjliga kritik visar än en gång att sex bara är ett tabubelagt uttryck i musik när kvinnor - särskilt kvinnor i färg - utforskar det. Kärleksskapande, sex, jävla, eller vad man nu kan kalla det, är inget nytt tema inom musik. Faktum är att många av Americas största hits var låtar från Lynyrd Skynyrd, George Michael, Pearl Jam och andra manliga artister som utforskade sex och droger i sina texter. Så varför hör vi bara kritik som denna när artister som Cardi och Megan gör det?
Det är vanligt att kvinnor inom musik faller offer för kritik när de skapar något som är knutet till deras kvinnlighet, och svarta kvinnliga artister i hip-hop försämras och hypersexualiseras ofta för deras yttrandefrihet. I en Harpers Bazaar artikel om kvinnor i rap -relation med kvinnofientlighet, säger författaren Taylor Crumpton, Misogyny är institutionellt förtryck mot kvinnor i stort, men kvinnofientlighet är dehumaniseringen av svarta kvinnor som fortsätter genom individuellt, samhälleligt och kulturellt våld mot svarta kvinnor. Även om vissa kan tycka att WAP-videon är uttrycklig och skadlig för svart kvinnlighet, är själva gaggen att svarta kvinnor har liten eller ingen kontroll över hur samhället ser på oss, med eller utan Cardi och Megans collab. Vuxenbildning börjar redan under våra före tonåren, stereotyper som går så långt tillbaka som koloniseringen är oundvikliga och fatfobi är starkt inarbetat i hur samhället uppfattar svarta kvinnokroppar. Svarta kvinnor skakar rumpan och beskriver sitt sexliv i musik är inte det som sätter svarta kvinnor tillbaka; det är människorna som motiverar skada mot oss på grund av dessa handlingar.
Konst som WAP kan inte vara mer värdefull och nödvändig under en tid då människor aktivt försöker lära sig sina egna fördomar och inser att de bidrar till försummelse av svarta kvinnor.
Under rasrevolutionen som utbröt efter morden på Geroge Floyd, Breonna Taylor och andra har svarta kvinnor fungerat som banbrytare för förespråkande och stöd för alla undergrupper i det svarta samhället. Från den bristande medkänsla som Megan fick efter att ha blivit skjuten till de få ansträngningarna från auktoritativa personer vid Oluwatoyin Toyin Salaus död, har det blivit mer uppenbart än någonsin att svarta kvinnor inte får samma skydd - eller ens får existera på samma sätt - som andra kvinnor, helt enkelt på grund av det partiska objektivet samhället ser oss igenom.
Att kritisera WAP som förnedrande, avhumaniserande konst är en kamouflage för att kritisera svart kvinnlighet som ett problematiskt uttryck. När feminister med annan bakgrund och raser förespråkar reproduktiva rättigheter, valfrihet och yttrandefrihet och återtar sina kroppar, betraktas de som progressiva och passionerade förändringsskapare. Svarta kvinnor förtjänar att ses likadant när de väljer att visa feminst uttryck genom dans, sång och kläder. Oavsett om det finns demonstration i form av en protest med tecken som läser Min kropp, mitt val eller en färgstark musikvideo där Megan Thee Stallion ses göra splittringarna i en tigertryckt bodysuit, förtjänar alla kvinnor att uttrycka sin sexualitet hur de väljer, utan kritik från andra. Problemet med att kritisera två unga färgade kvinnor för att sjunga om sex och utföra danssteg som många av oss önskar att vi kunde efterlikna, är att själva kritiken härrör från djupt rotade, historiska fördomar. Dessa stereotyper lämnar svarta kvinnor oskyddade och tas sällan på allvar, vilket skapar en farlig berättelse som stöd inte är synonymt med kvinnors sexuella begär.
Liksom det lyriska och visuella innehållet i WAP har kvinnlighet och kvinnlighet alltid varit kontroversiella ämnen, vilket bevisar att samhällets idé om hur en kvinna ska agera, klä sig och prata för att få respekt och kärlek fortfarande är ganska konservativ. Optimistiskt, tillsammans med kampen mot polisbrutalitet, systemisk rasism och facism, får svarta kvinnor ökad uppmärksamhet när det gäller deras grunder. Konst som WAP kan inte vara mer värdefull och nödvändig under en tid då människor aktivt försöker lära sig sina egna fördomar och inser att de bidrar till försummelse av svarta kvinnor. Deras reaktion på videon ensam kommer snabbt att varna dem om var deras åsikter står.
WAP är ett utmärkt exempel på progressiv kvinnlighet och modern kvinnlighet. Temat för kvinnor som prioriterar nöje och glädje löper från början till slut. Befrielse och makt visas i texterna och placerar spåret som duos mest framåt och övertygande uttryck hittills. Dessutom slår låten.