Playboi bok 'snew album, Den tända , handlar om att fånga amood.
Under hela projektet med 19 låtar styrs Carti och Pi'erre Bourne av att känna sig mer än någonting. Med en minimalistisk inställning till låtskrivande, Den tända gynnar sömniga baslinjer och chittande ad-lib över komplexa lyriska teman. Det är ett rått, avskalat album som tar den traditionella idén om hiphop och sträcker den nya riktningar.
Ett album som Den tända behövde ett perfekt omslag för att ställa in rätt visuell ton. Så Carti och histeam nådde ut till fotografen Nick Walker , som har olika bakgrundsfilmer och foton för rock-, rap- och R & B -artister som FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd och Freddie Gibbs.
Konceptet med omslaget baserades kring ett referensfoto av en gammal punkrock -show som hittades av Midnight Studios artdirector Shane Gonzales .Så många av dessa hip-hop-program har nu den energin från punkshowerna förr i tiden, säger Walker.-Cartis musik går verkligen emot också, precis som punk förr i tiden. Han håller på med en massa olika musik och sånt, så det var en väldigt enkel parning.
'Jag växte upp och lyssnade på mycket punkrock och gick på många punkrock -shower, så jag visste att jag skulle kunna utföra det på ett autentiskt sätt', säger Walkeradds. Så han spelade punkmusik 'riktigt jävla högt' när Cartihurlade sig upp i luften tills de hade den perfekta bilden för att matcha Den tända titel. Walker förklarar att han alltid föredrar att hans skott har en lös energi och drar sig mot en 'ojämn' stil. Med andra ord var han den perfekta matchningen för Carti.
Fortsätt för vår intervju med Walker och läs hela historien bakom Den tända omslag.
Bild via Getty/David Wolff
Hur fick du kontakt med Cartis -teamet för detta?
Jag har arbetat med Interscope i över tio år. De gav mig en början på mina första riktiga stora fotograferingsjobb. De är familj. Så jag fick kontakt med Cartis team och jag åkte ut till New York för att träffa honom och få en stämning. Vi fick det riktigt bra och de behövde skjuta täcket.
De hade en referensbild av en punk show. Jag växte upp och lyssnade på mycket punkrock och gick på många punkrockprogram, så jag visste att jag skulle kunna utföra det på ett autentiskt sätt. Och jag visste också hur jag skulle utföra det ur ett arbetsflödesperspektiv. Jag kom hem på söndagen, fick mejlet på måndagen och de frågade om vi kunde göra det på torsdag. Så vi fick det att hända. Shane Gonzalez från Midnight Studios var den som hjälpte till med kreativitet när det gäller att hitta det fotot. Han kom för att hjälpa till att styla det. Det var ett riktigt bra lag.
När du träffade Carti, berättade han vad han skulle?
Ja, vi pratade om projektet och energin han ville. Han har mycket insikt, och han är en av de riktigt bra artisterna att arbeta med som vet vad de vill.
Alla som har varit på en Carti -show eller en riktigt upplyst show borde kunna känna igen känslan och relatera till bilden.
Så den huvudsakliga stämningen du var ute efter var just den punk -energin?
Ja. Det var punk. Så många av dessa hip-hop-program har nu den energin från punkprogrammen förr. Cartis musik går verkligen mot kornet, precis som punk förr i tiden. Han håller på med ett gäng olika musik och sånt, så det var en riktigt enkel parning.
Var sköt ni den?
Vi tog den i den här fantastiska fotostudion vid Highland Park som heter The Forge. En av studiorna har fantastiskt träarbete. Jag visste att det behövde vara mörkt och vi var tvungna att skapa stämningen i en show, så det var vad vi gjorde. Vi hängde upp en svart duvetyne för att dölja en del av studion och spelade musik riktigt jävla högt. Då låter vi liksom själva brottet köra, vet du?
Carti är i en riktigt intressant pose. Hur tog ni bort det?
Ja, jag skulle fota några foton. Sen skulle vi se, som fan, det ser bättre ut när hans ben är utsträckta eller hans kropp är mer vriden eller vad som helst. Vi har verkligen inte skjutit så många. När vi väl fick den kändes den precis som den.
Detta foto överbryggar rockens och rapvärldarna på ett riktigt naturligt, enkelt sätt. Jag tittade igenom ditt andra arbete och det verkar vara lika bekvämt att skjuta någon som Hanni El Khatib eller Dan Auerbach. Tror du att det hjälpte till med detta projekt?
Ja, absolut. Det är intressant eftersom jag även på gymnasiet var kompis med många olika människor. Jag har alltid gillat att förstå allas scen och inte bara gå in i någons scen och inte veta något om den. Jag tror att det bara handlar om vem jag är, och det är därför jag kan skjuta olika människor i olika genrer. Jag kan också passa artister i sammanhanget av en annan genre som inte nödvändigtvis passar dem, men gör det på ett sätt som är vettigt för dem. Du vet, med många av dessa musiker glömmer du att de älskar alla typ av musik också. Du kan prata med Hanni El Khatib om varje aktuell rappare ute just nu. Och varje gammal också. Jag tror att det egentligen bara handlar om att lyssna på människor och respektera varje genre på sitt eget sätt. Jag är där för att hjälpa till att ansluta prickarna.
Speglar din egen musiksmak hur din portfölj ser ut? Är du överallt? Eller vad brukar du lyssna på?
Ja, jag är överallt. Jag hatar det när folk säger 'jag älskar allt', men jag gör verkligen det. Om någon gör något riktigt bra, drar jag till det. Jag älskar rap, jag älskar rock, jag älskar elektronik, jag älskar även vallmo-saker också. Om det är en banger, är det en banger, vet du? Jag diskriminerar inte. Men när det gäller min portfölj är det svårt att inte ha mycket rap i dessa dagar, eftersom det är så stort och det finns mycket klientel. Jag försöker hålla portföljen sammanhängande, stilistiskt, men har många olika saker. Det finns så mycket att njuta av i världen, så varför begränsa dig till en sak?
När jag tittar på det här fotot får jag en rå, kraftfull, energisk känsla. Graviterar du naturligt mot den typen av bilder?
Ja, 'unhinged' för mig är allt jag gillar i något kreativt. Det behöver inte vara ratchet eller något, det behöver bara vara lite ojämnt. Om det är en löshet i ett skott, kommer det alltid att växa organiskt från situationen och kanske händer något oväntat. Det kan vara bilder, musik eller till och med en konversation. Jag älskar fortfarande en vackert komponerad bild, men för mig måste det vara något som är lite obehagligt. Jag gillar alltid att sätta människor i olika ljus. Ibland är det ett verkligt fysiskt ljus. Som om jag har en kändis som jag ska skjuta, kan jag ha deras ansikte fullt i mörker, vilket kan vara något nytt för dem. Eller bara sätta dem i ett annat ljus, som ett nytt sätt att se på dem. Jag lägger dem i en ny miljö eller något som du vanligtvis inte skulle se.
det viktigaste jag drog inspiration från är mitt förflutna. Jag har aldrig slagit av en scen, men jag har klättrat 30 fot upp på en tak och hoppat av tidigare. Jag har varit i massor av gropar.
Jag såg i kommentarerna, många säger att de tror att det är Dave Grohl på bilden. Det ser inte helt ut som honom för mig, men jag måste fråga ... är det?
[Skrattar] . Nej, men det vore sjukt om det var det. Det vore roligt.
Vilka var dina främsta influenser eller referenspunkter för denna bild?
Shane hade den första bilden från den gamla punk -showen, och det var egentligen den enda bilden. Det viktigaste jag drog inspiration från är mitt förflutna. Jag har aldrig slagit av en scen, men jag har klättrat 30 fot upp på en tak och hoppat av tidigare. Jag har varit i massor av gropar. Det var viktigt för mig att få ett bra sortiment av människor i den gropen som verkligen skulle vara där. Jag brukade vara 5'8 `` och 132 pounds och jag skulle få studsade där inne. Så det var som, det kan inte bara vara ett gäng stora killar där inne, vi måste också ha några mindre människor där inne. Vi måste ha alla olika sorters människor. Jag gick på många shower när jag växte upp, så jag tänkte bara att om jag kunde återskapa det, då är jag bra.
Du sa att du spelade musik riktigt högt vid inspelningen. Var det Cartis musik eller punk eller vad var stämningen?
Det var mest punk. Gammal och ny. Ropa också till alla som dök upp och gjorde det för att de verkligen gick skinka. Det är tröttsamt. De gav verkligen allt.
Du nämnde att bilden var stylad av Shane Gonzalez. Hur samarbetsvilligt var projektet och vad var hans engagemang?
Ja, det var coolt. Detta var första gången jag arbetade med Shane och ärligt talat klickade vi bara väldigt enkelt. Han gör allt riktigt bra och jag är också stolt över mitt arbete. När du får arbeta med en annan person som bryr sig lika mycket om vad de gör som du gör om det du gör, är det väldigt enkelt. Han hade en relation med Carti innan detta, så det var fantastiskt att få arbeta med någon som var bekant med honom och redan hade ett arbetsförhållande. Återigen känner jag att det var ett riktigt bra lag som satt ihop. Ärligt talat var allt supermjukt. Det finns så många jobb där ingenting faller på plats och du ständigt försöker göra skador för att komma tillbaka på rätt spår. Detta var dock där allt föll på plats.
Vad tänker du på när du tittar på det sista omslaget?
Jag relaterar till det. Jag har varit där. Alla som har varit på en Carti -show eller en riktigt upplyst show borde kunna känna igen känslan och relatera till bilden.
Vi har främst pratat om ditt musikrelaterade arbete, men vad är några av de andra sakerna du har arbetat med?
Ja, jag gillar att göra dokumentär mycket. Jag gjorde nyligen ett projekt som jag verkligen är stolt över kallades 'The Baltimore Dance Project' med FKA Twigs. Det finns nog fem dokumentära idéer som jag alltid försöker göra. Jag ska ut till Atacamaöknen i Chile i augusti för att arbeta på en potentiell naturdokumentär. Och kommersiellt arbete också. Jag bara pysslar med allt. I slutet av dagen gillar jag bara att fota, oavsett om det är en stillbild eller en video. Om möjligheten är tillgänglig och jag har tid, går jag bara ut någonstans och tar bilder utan att ens veta slutmålet för det. Jag vet bara att inspirationen finns där så jag måste se det.
Hur kom du från början till fotografering och videografi i första hand?
Jag växte upp här i LA i San Fernando Valley. Min pappa gjorde konkreta och min mamma gjorde bank, så det fanns verkligen ingen form av ritning på det kreativa området, men jag älskade alltid att ta bilder. Jag skulle skaffa engångskameror och få dem tryckta och ge dem till min mamma eller vad som helst. Jag hängde alltid upp bilderna och satte dem på väggen. På den tiden tänkte jag inte riktigt på det, men i efterhand var jag uppenbarligen väldigt lockad av bilder. Men då tänkte jag att om du var fotograf menade det bara att du sålde utskrifter nere vid Venice Beach och du var en hippy. Jag visste att det inte var för mig, så jag drog bara med.
Jag gick en TV -produktionskurs mitt sista år på gymnasiet, där vi fick redigera saker. I efterhand, när min pappa var i konstruktion, var det riktigt coolt för mig att se allt mitt arbete betala ut till en påtaglig produkt. Efter att ha lärt mig minimalt hur man redigerar, var det häftigt att vara som, 'Yo, jag gjorde det här, och vi kan titta på det just nu.' Det var verkligen tillfredsställande för mig.
Jag vill alltid lägga någon form av humaniserande kvalitet i allt jag gör.
Jag gick på junior college i två år i San Diego, sedan flyttade jag till en skola i New York City som heter Pace University och jag tog min affärsutbildning. När jag kom dit hade min mamma en klient på sin bank som ägde en fotostudio i New York och hon sa: 'Min son är där ute och han är med på kreativa saker och han vet inte riktigt vad han ska göra' eller vad som helst. Så han fick mig ett jobb där jag gjorde allt och allt. Jag tog upp rekvisita, städade golven, vad som helst. Jag var på set en dag ungefär när digital fotografering just hade börjat. Det var film och polaroider på den tiden. Jag såg en polaroid och jag tänkte: 'Vad? Herregud, är detta den färdiga produkten? Det här ser inte ut som det jag tittar på just nu. Så jag sa till studiochefen att jag verkligen ville komma igång och börja lära mig.
Lång historia kort, det företaget gick i konkurs. När jag gick var det ett gäng fotografer utanför och de frågade om jag letade efter arbete och erbjöd mig ett jobb som hjälpte. Jag hade verkligen turen att få den här killen Jessie Winter att slå mig och ta mig under sin vinge. Det var i princip mitt sista år på handelshögskolan. Jag började lära mig om belysning och sånt genom honom. Jag är skyldig honom mycket för att jag är villig att göra det. När jag tog examen tänkte jag: 'Okej, coolt, jag ska prova den här frilansingen här i New York.' Så jag fick assisterande spelningar i ungefär ett och ett halvt år. Så småningom gick jag sönder och kom hem. Lyckligtvis är hemmet LA, och jag kunde komma in i fotobranschen här ute och länka till några riktigt bra fotografer.
Planen då var att bli en stor fotograf och diversifiera. Du skulle börja regissera musikvideor och så småningom reklam, sedan kanske funktioner om du ville. Men när världen och tekniken förändrades dök dessa möjligheter upp för mig att göra videor för fotografer jag arbetade för. Så jag började göra video, vilket gav mig ännu fler möjligheter. Jag kunde börja fotografera på heltid, och sedan fick jag mer information om de projekt jag ville ta mig an. Och den typen leder oss hit.
Jag märkte att du har arbetat med många musiker. Hur gick du den vägen?
Jag har alltid brunnit mycket för musik. Du vet, när du börjar vill du skjuta allt. Du vill inte bli duvhålad. Du vill inte bli duvhålad som 'den här killen som gör det här', eftersom du kan göra så många andra saker. Men musik fortsatte att komma tillbaka till min omlopp av möjligheter, tills jag så småningom var som, ja, det är vettigt. När jag lyssnar på musik ser jag saker. Inte som en schizofren. [Skrattar]. Men jag kan liksom tänka mig vissa bilder för saker. Så jag tänkte, jag borde inte bekämpa det här. Jag borde bara äga den. Jag gillar fortfarande att skjuta många olika saker, men jag har många vänner som är musiker och som är med i den scenen, så det var bara vettigt.
Gör du främst fotografering eller videografi nuförtiden? Vad är skillnaden?
Förra året regisserade jag i första hand. Men innan skulle jag säga att det var som 75% fotografering och 25% regi. Förra året, av vilken anledning som helst, tog regi bara mer. I år har det varit cirka 50/50. Jag är alltid super tacksam. Jag trodde aldrig att detta var en sko-in för mig. Varje dag som jag vaknar och jag får ta en bild eller regissera en video eller vad som helst, är jag bara super tacksam. Så jag låter livet ta mig dit det tar mig. Om jag slutar göra fler videor, bra, då gör jag fler personliga fotoprojekt. Och vice versa. Hela grejen är att jag bara gillar att göra jobbet. Jag vill inte slösa tid på att tänka på vad jag borde göra mer eller mindre av. Jag jobbar bara från magen. Om jag har något som jag vill göra som är en stillbild, så gör jag det. Och om jag har något jag vill göra, det är en video, så gör jag det.
Jag gillar fantastiska saker som folk inte nödvändigtvis tycker är intressanta förrän du sätter lite ljus på dem.
Skulle du säga att det finns en röd tråd som går igenom allt du gör? Finns det något som hänger ihop?
Målet för mig som bildmakare är att hålla saker sammanhängande. Så när du ser något kan du kanske säga, 'Åh, fan, det ser ut som att Nick Walker kanske gjorde det.' Men ja, jag gillar fantastiska saker som människor inte nödvändigtvis tycker är intressanta förrän du sätter lite ljus på dem. Jag gillar att hitta saker som kanske inte är lika självklara att tänka på direkt.
Det jag verkligen lär mig om mig själv är att jag alltid vill lägga någon form av humaniserande kvalitet i allt jag gör-oavsett om det är att göra något som du citerar utan att citera 'inte ska göra' eller göra det 'på rätt sätt .'Jag försöker få en humaniserande kvalitet till bilderna så att vi alla kan relatera till dem. Eller kanske inte alla kan relatera, men åtminstone en person kommer att säga, 'Åh fan, jag skaffa sig detta.'
Kommer det något som läsarna kan se fram emot från dig? Eller finns det en plats där de kan hänga med i framtida arbete?
Ja, det finns en massa saker på gång från några artister som jag inte helt kan prata om. Ett färdigt projekt släpps snart. Jag önskar att jag kunde säga mer, men du kan fortsätta med min Instagram. Jag är inte så bra på att hålla det uppdaterat, för jag vill hellre ha fullt upp än att göra det, men det är det @nickwalkerstudio . Och min hemsida .