På måndagskvällen meddelade EDM DJ och producent Zedd via Twitter att han äntligen hade hört Sheck Wes oundvikliga hit, Mo Bamba, mer än ett år efter sin sommardebut 17. Jag hörde precis låten Mo Bamba av Sheck Wes för första gången ... och jag har så många frågor, twittrade han.
Hahahah zedd raderade sin tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2 oktober 2018
Kompis EDM-musiker A-Trak såg Zedds twittra och svarade: Det är årets bästa låt. Alison Wonderland, en annan dansmusik -DJ, gav henne två cent med en enkel Mhm.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 oktober 2018
Vid denna tidpunkt tog Zedd ställning till sången. Ni har helt tappat förståndet, twittrade han.
Lol nej. Ren genialåt. Total innovation. Du måste se hur det engagerar människor i en klubb.
-A-Trak .. hej har du sett min nya video? (@atrak) 1 oktober 2018
A-Trak försökte prata någon mening med Zedd och twittrade att Mo Bamba var en ren genialåt som stärktes av total innovation. Du måste se hur det engagerar människor i en klubb, fortsatte han. Zedd försökte avsluta konversationen med en generisk överens om att hålla med, vilket A-Trak svarade att det faktiskt inte finns något sätt att objektivt hålla med om, baserat på konsekventa publiksvar. Han gick så långt som att bjuda in Zedd för att se hur låten ringer ut offentligt.
Haha du behöver inte be om ursäkt bro. Det vackra med musik i: l: alla kan ha sina egna åsikter/ gillar/ ogillar. Jag bedömer musik efter melodi, ackord, struktur, text. Jag är en musiker. :) hur en klubb reagerar faller inte in i min bedömningsmetod :) till var och en<3< p>- Zedd (@Zedd) 2 oktober 2018
I stället för att acceptera inbjudan, Zedddug hans hälar i ytterligare och förklarade varför han var okej med att inte tycka om låten: 'Jag dömer musik efter melodi, ackord, struktur, texter. Jag är en musiker. :) hur en klubb reagerar faller inte in i min bedömningsmetod :) till var och en. ' Emoticons åt sidan, uttalandet var en smäll i ansiktet för både Sheck och producenterna av låten: Take A Daytrip och 16 år gammal .
Take A Daytrip-bestående av 25-åringar Denzel Baptiste och David Biral, som träffades på Clive Davis Institute vid NYU för nio år sedan-svarade på Zedds tweet och förklarade exakt hur och varför låten faktiskt var musikaliskt utvecklad.
- Take A Daytrip (@take_a_daytrip) 2 oktober 2018
De två första ackorden är Emaj & amp; Fmaj agerar som 5: e & amp; 6: e ackordet i A harm min, det tredje ackordet Bmaj finns inte i A harm min så det lånas från E harm min. Detta intervall av F-B är en triton, som är vanligt inom klassisk musik för att bygga spänningar.
Kärlek,
Mo Bamba -producenter
Vi pratade med Take A Daytrip om värdet av minimalistisk musik, Sheck Wes instinktiva kreativa process och hur de använder musikteori i sin produktionsprocess.
När uppmärksammades Zedd -tweeten och hur?
Denzel Baptiste : Vi såg först Zedd -tweeten när Joe [Coscarelli] från New York Times publicerade det på sin Instagram -berättelse. Han gjorde ett stycke om Zedd's The Middle precis innan han gjorde det en bit om Mo Bamba med oss . Han märkte historien eftersom han har ett gemensamt intresse mellan oss. Vi trodde faktiskt [Zedd] ropade ut låten först.
David Biral : Vi slog också Joe på lördagen, eftersom vi arbetade med Sarah Aarons, tjejen som skrev låten The Middle. Det var bara en helt slumpmässig sak som Zedd faktiskt twittrade om Mo Bamba dagen efter. Till en början var vi som, Åh det här är coolt, Zedds inlägg om Mo Bamba. Detta är innan A-Trak svarade. När vi började se responsen mellan A-Trak och Zedd sa Zedd något vid ett tillfälle där han pratade om hur han bedömer låtar av ackord och melodier och musikaliteten i en skiva. Sedan sa han, jag är musiker. Så för oss är det en sak som vi ville klargöra.
Jag känner för med hip-hop-producenter, många gånger ses enkelhet som oerfarenhet. För oss ville vi bara säga, Hej, vi vet en sak eller två om musikteori också. Vi vet vad som krävs för att göra en låt med ackord och noter och vilken triston som får människor att känna. Ibland är dessa saker inte så slumpmässiga i hip-hop som vissa tror.
David Biral (vänster) och Denzel Baptiste av Stefan Kohli
Din tweet förstörde verkligen musikalen i dessa ackord. För dem som är mindre erfarna, kan du förklara exakt vad du bryter ner här?
Denzel : När vi gjorde den här låten - och när vi gjorde någon låt - är det inte så att vi sitter i studion och funderar på vilket intervall det här är eller vilket ackord det här är eller egentligen något av det. Vi vet bara vad vi ska göra för att framkalla vissa känslor. När vi gör den låten med Sheck och 16 [yrold] är det precis så de fungerar också, och det är därför vi fungerar så bra tillsammans. De fungerar i princip bara intuition. Att skapa musik på det sättet får dig att bryta mot reglerna ibland. Det var egentligen bara vi som försökte påkalla denna specifika känsla som Sheck försökte få fram. Med det, precis efter intuitionen, förnyade det lite av teorin bakom det.
Jag tror att det är vanligt för många rapproducenter, där de inte håller sig till de specifika reglerna för att stanna i skalan på sju toner. Traditionellt var uppdelningen av det vi twittrade till Zedd att vi gjorde saker som inte är vanliga i vanlig popmusik. Men det var inte nödvändigtvis slumpmässigt, det var bara baserat på vår intuition. Och då vet vi fortfarande vad teorin ligger bakom. Med den låten börjar den på ett E i basnoten. Baslinjen och Shecks sång gör samma sak, så det är ett mindre andra hopp, vilket innebär att det hoppar en ton upp, som är utanför tangenten i e -moll. Och sedan hoppar det ner till tri-tone, vilket är ett annat intervall. Vi gjorde det bara för att det kändes rätt vid den tiden och det tog fram den känsla vi ville ha.
David : Det var inte nödvändigtvis något där vi var, 'Åh vi borde göra en tri-ton och göra det här och göra det.' Det var mer rättvist, det här var vad Sheck kände och vad 16 kände. Detta var vad vi kände.
Denzel : Ja, när vi skapar något är den största delen av vår process bara att få fram specifika känslor. Studerar hur vi kom fram, lärde oss musik i kyrkan—
David : Jag var klassiskt utbildad i sju år på piano. Båda våra gemensamma inspirationer går tillbaka till Nirvana och Justice. Nirvana tar mycket från klassisk musik och Justice tar mycket från klassisk musik.
Denzel : Och de bryter definitivt alla regler. Även med gospelsånger kommer de att bryta ut ett schema, transponera på konstiga sätt, speciellt för att framkalla känslor. Det är saker som vi har haft erfarenhetsmässigt som bara är omedvetet i vår verktygslåda när vi skapar och då vet vi okej, för denna känsla måste det låta så här. Vi drar från minnet om hur det låter. Sedan kan du säga, 'Åh det är faktiskt en liten sekund, det är så här.' Det är tankeprocessen.
David : Ja, bara för att ringa tillbaka, vår tweet till Zedd var bara att säga, 'Hej, vi är också musiker. Och vi förstår också dessa saker. ' När vi går tillbaka till saken ser många på hiphop som enkelhet eller oerfarenhet, och vi ville bara bevisa att det ibland är avsiktligt.
I tweeten om Mo Bambas musikalitet förklarade du vad du gjorde är vanligt inom klassisk musik, för att bygga spänningar. Lyssnar du fortfarande på klassisk musik nuförtiden eller är det något du lyssnar på då och då?
Denzel : Ja, för oss tar vi mycket inspiration från Hans Zimmer för närvarande. Vi kommer förmodligen att lyssna på det på en klassisk sida av sakerna mer dominerande.
David : Mer än någonting. Ja.
Denzel : Till och med bara studera saker som han talar om och titta på hans intervjuer och videor bakom kulisserna, gör han precis det. Han säger, 'Okej den här lappen till den här lappen, det skapar en fråga. Från den här noten till den här noten är detta spänning. Från den här lappen till den här lappen är det ilska. ' Han kommer att kunna identifiera alla känslor fullt ut. Vid det här laget lär vi oss fortfarande definitivt allt, men vi har några av dem nere. Vi kan definitivt fastställa vissa känslor i intervaller, men bara att komma till den punkten där Hans är, att veta hur man har en full verktygspåse med varje känsla och kunna dra ut dem, det är dit vi vill ta vägen.
Mycket kärlek till @Förundras för att vi får vara en del av detta. Intropoäng med Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Take A Daytrip (@take_a_daytrip) 4 oktober 2018
Hur viktigt är det att förstå musikteori för att vara en hip-hop-producent?
Denzel : Jag tror inte att du behöver kunna musikteori för att vara en hiphopproducent. Det viktigaste - jag tror med allt inom musik - är bara att vara i kontakt med din intuition eftersom du vet vad som låter rätt, du vet vad du vill att människor ska känna och du vet vad du känner. När du verkligen har kontakt med det glömmer du vad alla regler är och du kan förnya dig inom reglerna. Du vrider dem och vänder dem att göra vad du vill att de ska göra - då är du framgångsrik.
Bara för att du känner till varje ackord eller varje intervall eller alla dessa saker, betyder det inte nödvändigtvis att en bra låt kommer ut. Att ha en balans mellan de två - att känna till och lita på din intuition - sedan också att kunna ha en full verktygspåse med kunskap bakom sig är lite av det fina. Vi hämtar mycket inspiration från Mike Dean, som vi tycker är en av de bästa på det. Uppenbarligen kan han alla regler, han är en av de mest begåvade musikerna. Och då bryter han dem fortfarande.
David : Det finns tillfällen när vi gör en låt eller gör ett beat där vi medvetet spelar en fel ton på 808 bara på grund av hur den får oss att känna.
Denzel : Mer som ett citat utan att citera fel lapp. Det finns verkligen inga: Det finns bara 12 anteckningar.
David : Jag tror att hip-hop som genre är känd för att bryta mot regler. Födelsen av hip-hop kommer från att sampla disco-skivor och spela pauser på slingor, och så småningom bara förvandla dessa saker till instrumentals innan rappare hoppar där. Du lyssnar på SoundCloud -eran, sådana saker, människor spelar 808 fel och saker är snedvridna. XXXTentacion, Smokepurpp, dessa killar går platina av låtar som inte är blandade. Hip-hop handlar bara om att bryta mot reglerna. Det är hela denna motkultur som fortsätter att utvecklas inom den egna genren.
Denzel : Och sedan förnya bara reglerna själva, sedan överförs de nya reglerna till andra genrer så småningom.
David : Vi älskar det, hip-hop är kul. Du kan verkligen göra vad som helst och för att inte säga att du inte kan göra vad du vill inom någon annan genre, men hiphop är definitivt en genre som är mer förlåtande i det avseendet där du verkligen kan göra vad du vill och bryta mot alla regler. Du kan sluta med en låt som Mo Bamba där det bara är en one-take freestyle, datorn håller på att skruvas upp, takten hoppar av och egentligen är hela låten byggd på känslorna den natten.
Tror du att producenter lurar oss att tro att beats är enklare än de är?
Denzel : Jag tror att det bara är uppfattningen om det, för egentligen är det ibland svårare att vara minimal och förenklad än att bara lägga ner allt på ett maximistiskt sätt. För att veta vad som är inte tänkt att vara där är ännu svårare än att bestämma vad som ska finnas där.
David : Ibland är utrymmena i musiken lika viktiga som noterna. Det är något som vi verkligen tror på. Musik går igenom dess upp- och nedgångar. Som om du har minimalistiska perioder och sedan har du saker som dubstep, där det är maximalism.
Denzel : Det är definitivt allt på en pendel som svänger fram och tillbaka. Något blir så minimalistiskt att det inte finns någonstans att ta vägen. Det finns bara några element kvar som du måste svänga tillbaka åt andra hållet, för att bara bryta hela formen till något som är maximalt. Sedan gör det samma sak igen där sakerna trimmas ner.
Det viktigaste i slutet av dagen är att spara utrymme för artisten att verkligen vara sig själva.
Vi inser, Okej, vi behöver inte det här längre, det här är det väsentliga elementet. Låt oss kasta ut det här elementet, vi behöver inte det längre, det här är vad som är kvar. Det är bara riktigt intressant att se: OK, denna producent tog bort det hela. Vi visste inte ens att det var möjligt att ta bort det och han har bara det kvar. Det finns några låtar som i princip bara är en 808. Jag tror att Kanye och Mike Dean och de där killarna är bäst på det. De säger bara, Vi behöver ingen av dessa andra fyllmedel, det är det som är viktigt. Att bara se hur de valde att välja vilka väsentliga element är, är verkligen intressant.
David : I slutändan är det sätt vi producerar och hur vi ser musik, det sista instrumentet till alla slag eller instrumentella som vi någonsin gör är sången. Varje gång vi gör något vill vi se till att det finns plats för sången, eller hur? Till och med när vi blandar en skiva, ser vi till att vi skär ut utrymme inom frekvensområdet, så att sången sticker ut. Det viktigaste i slutet av dagen är att spara utrymme för artisten att verkligen vara sig själva. Och inte bli överstrålad utan mer kompletterad.
Du förklarade dessa ackord och den spänning du känner. När du konstruerade dem, vilken känsla försökte du väcka?
Denzel : När vi först kopplade upp oss med Sheck, pratade han mycket om frustrationen i att alla dessa människor ringde honom och var i centrum för alla dessa företag och A & amp; R, och människor som försökte ha en bit av honom. Det är verkligen vad den här låten handlar om. Det finns en frustration där, men också undertonen är fantastisk: Det är som en fest.
David Det är något som Mo Bamba, basketspelaren, gick igenom samtidigt också.
Denzel : Det är därför 'Mo Bamba' är typ av en parallell hela låten. Vi började takten innan vi träffade honom halvvägs. Och när han väl kom dit var vi som Okej, det här är definitivt känslan. Han var där och vägledde det hela med oss, vi var precis som: Detta är precis vad vi måste göra.
David: Och 16 var den som bjöd in honom till studion. 16 var den som var som, Åh, jag vet vem som skulle vara perfekt på det här.
Denzel : Jag tror att när 16 hörde vad vi började med, visste han att det passade Shecks känslomässiga intervall. Eftersom låten han hade ute innan dess, Live SheckWes Die SheckWes, var ungefär samma känslomässiga underton. Att ha den känslan och känslan i studion - lägga ner allt som vi gjorde - för att sedan se massor av människor i klubbar runt om i världen känna samma känslor som vi alla kände när vi lade ner låten var som, Okej, det är hur vi vet att vi gjorde det rätt.
Du nämnde Mike Dean som en inspiration på detta område. Hur kändes det att få någon som honom att hoppa in i mixen när du försvarar dig själv och säger ”Hej, vi är också musiker”?
Exakt. Det är min Travis -sås. Sedan början) tack för att du bryter ner det. De flesta förstår inte det.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 oktober 2018
David : Det kändes definitivt fantastiskt att se honom erkänna att vi hade det hela rätt. Han skrev definitivt planen för den typen av produktion med Travis, och Min vackra mörka vridna fantasi är vårt favoritrapalbum någonsin. Han spelade en stor roll i det, så bara att se det var som, Okej, vi är på rätt väg.
Denzel : Det har definitivt varit en ära att ens komma i fråga i samma kategori-hylla det Mike har gjort för hiphop-gemenskapen, kulturen och musiken. Att vara en del av det och bli erkänd av någon som har banat vägen för alla typer av ljud som det, det är fantastiskt att se. Det är galet. Det är bara galet.
När jag såg den här diskussionen om, 'Åh, det här är ett enkelt slag, det har ingen musikalitet, det påminde mig om en 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys' Minnesota och till och med OG Macos 'U Guessed It.' Vad är dina tankar om värdet av citat, utan citat 'till synes förenklad musik'?
Denzel : Du kan ta ut så många saker och inse vad som inte är viktigt för att förmedla en känsla. Du behöver bara kanske en sak för att förmedla en känsla och en sång.
David : Vi spelar som ett band, så vi kastar bara saker på väggen. Alla idéer som kommer fram, vi spelar in. Sedan sitter vi med det efteråt och är som, OK, det här kan nog komma ut, det här kanske kan gå över här, hela det här området kanske inte ens behövs. Ibland kan alla dessa saker som du kastar på väggen bara tas ut, för att lägga till att en liten sak kan göra det för det här eller för det.
Denzel : Det kan liksom döda känslorna också. Jag tror att det bara är konst och kultur i allmänhet, för om man ser tillbaka genom historien och tittar på Picasso var det extrem minimalism. De saker som han är känd för är de mest minimala. Quincy Jones, Kanye West, de är de mest minimala. Även Steve Jobs begränsade så många alternativ på sina datorer: du kan inte ändra detta, du kan inte ändra det. Märket är bara en vit bakgrund i datorn. Det finns inget som omger det. Det är bara minimalt och jag tror att det också visas i musik eftersom det bara är en del av kulturen. Så småningom blir saker mer kortfattade, de blir mer minimalistiska. Folk räknar verkligen ut det.
David : Jag tror att även några av de människor som har haft den bästa maximalistiska produktionen, som Skrillex, som fortfarande väljer de delar som sticker ut mest, fortfarande kommer att välja de viktigaste delarna som han vill att du ska höra och känna. Jag tror att i vilken genre som helst, minimalism eller maximalism, handlar det om musikstyckena och vilka du vill driva framåt.
Hur var det att jobba med Sheck?
Denzel : Det är fantastiskt att jobba med Sheck. Han är en av artisterna som vet exakt vad de vill ha eftersom de bara bryr sig om intuition, och de bryr sig bara om hur de känner för saker. De är inte riktigt oroliga för, är det här rätt, är det fel? Kommer folk att gilla det här? Vad tänker den här personen? Det är bokstavligen bara, jag gillar det här. Och det är så mycket lättare för oss eftersom de vet vad de inte gillar.
David : Mo Bamba var en fristil med en tagning. Jag tror att vi alltid har varit så vana vid att dyka in i en melodilöpning och vara som, OK, låt oss hugga upp det här och se om vi kan göra något av det. Men som Sheck svarade, han var precis som Nah, det här är det. Han är passionerad som fan när det gäller att veta exakt vad han vill. Han kommer att äga den till 100 procent därifrån.
Denzel : Jag tror att det krävs en viss typ av geni för att göra något sådant på den första tagningen du gör på en låt - en låt som klättrar på Anslagstavla listar av en fristil. Du kan inte tänka på det när du gör det. Du kan inte analysera saker. Du kan inte referera till någonting. Du har inte tid. Du hinner inte jämföra med någonting. Allt du har tid att göra i den situationen, vad han gjorde, var bara att lyssna på hans intuition. Det skapade låten.
Något annat du vill lägga till?
David : Vi har fått mycket uppmärksamhet från denna tweet. Men vi ville bara säga att Zedd är någon som vi verkligen respekterar. Och han är någon som vi - om han läser den här intervjun eller ser det här - skulle vi definitivt vilja ha ett samtal med honom och bara prata om musik. Jag tror att EDM själv har drivit popmusik, vid ett tillfälle, extremt långt, och hip-hop har det ögonblicket just nu. Jag tycker att det skulle vara en fantastisk konversation att bara prata om våra intressen och varifrån vi båda kommer musikaliskt. Och oavsett uppfattningen om att det här är ett nötkött eller något sånt, bara krossa det helt.
Denzel : Ja, det är definitivt bara en debatt om konst, och det är allt det är. Allas åsikt är giltig på det eftersom det är subjektivt i slutet av dagen.