Fotografen Timothy White har tagit oförglömliga porträtt i decennier. Hans ämnen sträcker sig från Adam Sandler till Aerosmith; Al Pacino till Andre 3000; Aretha Franklin till Axl Rose - och det är bara As. Om du är redo att gå ner i ett djupt kaninhål hittar du hela listan (och se bilderna) på hans webbplats .
Förra året återuppstod en sedan länge glömd film och gav White en helt ny snurr på en 30-årig fotosession. Bilden, ovan, är ett porträtt från 1988 av en då okänd JAY-Z, som fortfarande är åtta år från att släppa sitt debutalbum. ett enda utseende på vax till hans namn (High Potents 'H.P. Gets Busy-the Nas-hånade Hawaiian Sophie , där Hov gör en liten cameo och visas i videon, skulle inte ens släppas förrän året därpå). Decennier senare minns White att han var imponerad av den självsäkra tonåringen JAY-Z.
1988 var Timothy White redan väletablerad, efter att ha fått sitt första stora genombrott kl Rullande sten, som han spelade in spelningar på många andra tidningar och skivbolag. Vi pratade med Whitet för att ta reda på hur detta Hov-foto från en tidig karriär blev till. Om du vill se bilden som person visas ett stort 30x40 -tryck som en del av HIP HOP nu visa på Morrison Hotel SoHo Gallery (116 Prince Street) i New York City.
Konversationen har redigerats för längd och tydlighet.
Kan du ge mig en uppfattning om vad du gjorde, karriärmässigt, när du tog detta foto av JAY-Z 1988?
Jag spelar albumomslag och jag gör allt detta. Jag har en agent i Los Angeles och allt detta händer. 88 var ett stort år för mig, bildmässigt. Jag gjorde Guns N Roses först Rullande sten bilder och deras första Rullande sten omslag . Det fanns många, många andra men det var en stor grej för mig.
Jag höll på med mycket hiphop också och fick ett telefonsamtal från ett skivbolag [EMI] för att göra artisten Jaz-O. Jag hade detta loft och vi gjorde lite arbete i studion. Jag hyrde en svart panter, gå figur.
Var pantern din idé?
Jag tror att det var min idé, men jag tror inte att min idé var att ansluta till den revolutionära gruppen. Jag tror att det var mer, vad har du?
Som om du har en leopard?
Ja, och den här killen hade det. Det var verkligen ett vilt djur. Jaz stod på en cykla [vägg] . Vi byggde en plattform och jag borrade ett hål genom den och knöt faktiskt en kedja ner till botten så att djuret kunde lägga sig och vara kedjad. Det var tillräckligt löst där det inte såg ut som att han drogs till golvet, men han hölls där - han kunde inte hoppa ut och attackera någon av oss. Det var lite konstigt.
Så vi gjorde det, och sedan gick jag upp på taket och gjorde några saker på taket med honom och med pantern och andra saker. [Red. Obs: ett skott av Jaz-O på taket med pantern skulle hamna som omslaget på hans 1989 album 'Word to the Jaz' ] Sedan dyker en vän till honom upp: Åh, hej, det här är min vän JAY-Z. JAY-Z dyker upp och ser ut som om han såg ut på bilden, med allt det där guldet runt halsen och det hela. [Jaz] berättade för mig lite bakgrund om honom, att han producerade JAY-Z eller arbetade med honom och att han hade döpt honom-han hade gett honom sitt namn.
Jag sa, låt mig ta några bilder på er tillsammans. Jag gjorde några bilder av dem tillsammans och sa sedan, Vet du vad, låt mig ta några bilder på honom ensam. Jag sköt mycket. Det finns hundratals ramar av dem båda. Men intressant nog var albumet Jaz-O. Min databas och allt läser Jaz-O. Och jag satte aldrig ihop det eftersom min karriär tog fart och jag såg aldrig tillbaka. Så jag hade glömt att jag hade skjutit JAY-Z-visste inte ens.
Så [nu] bemannar en mogul. Jag tillbringade den här tiden med honom och gjorde de här riktigt coola bilderna, men jag förstod inte det förrän när jag gick igenom mitt arkiv att jag hade tagit den här bilden av JAY-Z. Jag gick in i filen och sa, Herregud. Det finns fantastiska bilder här. Jag drog ut den, tryckte upp den och hängde den på mitt galleri i Los Angeles på Morrison Hotel Gallery. Det var en fredag eftermiddag.
På söndag morgon får jag ett telefonsamtal från min galleridirektör som sa: JAY-Z har precis köpt ditt fotografi. Jag var som, vad? Hur jävla coolt är det inte? Och sedan gick jag ut för att bruncha och telefonen sprängde. Det var från alla som arbetar för JAY-Z på Roc Nation och sa, Vem? Vad? När? Var? Alla glömde i princip den här bilden.
Han var precis färdig och kom ut med 4:44 , så jag gjorde en liten licens med dem så att de kunde hjälpa till att marknadsföra det sista albumet. Men det är historien. Nu går jag naturligtvis in i filen och det finns massor av bilder, men den bilden säger typ allt för mig. Och det dokumenterar verkligen en period i hans liv och i mitt liv, liksom tiden i popkulturhistoria och hiphop-historia.
han var en bebis, men han kom inte som en bebis. Han var en riktigt självsäker kille som hade något på gång och man kunde känna det. Du kunde se det.
Har någon i JAY-Zs-teamet berättat sina tankar om fotot?
Det var ungefär samma sak som jag kände. Fotot var både en del av vår historia som vi glömde bort och som inte riktigt fanns. Det är intressant eftersom det verkligen representerar något, tidsmässigt, i popkulturens och hiphopens historia. 89 sköt jag N.W.A., och jag ser tillbaka på det nu och det har ingen gjort den typ av kreativa bilder som jag har av N.W.A för efter det ögonblicket när de gick sönder fick de en inställning, i princip [ skrattar ]. De skulle inte stå stilla för någon, och nästan alla bilderna är på något sätt ett tag av tagningar.
När [filmen] Direkt Outta Compton kom ut, alla kom till mig för mina bilder, och det var för att de var unika. Jag hade kreativ tillgång till dessa killar innan de blev tillräckligt stora för att bry sig. De var mer upphetsade över, Herregud, fotograferades av Timothy White för Esquire tidskrift. De gjorde vad jag ville göra. Låt oss gå till stranden i Malibu och ta några bilder där. Så när jag tittade på allt som kom ut Direkt Outta Compton , vad som efterfrågades av andra fotografer, det var inget riktigt intressant. Jag tror att det var samma sak med JAY-Z. Det är så unikt från den perioden.
När du tänker på den dagen 1988, hur var det med JAY-Z att du ville ta bilder av honom trots att han inte var din klient?
Först och främst var han en bebis, men han kom inte som en bebis. Han var en riktigt självsäker kille som hade något på gång och man kunde känna det. Du kunde se det. Han fick också hur mycket guld som helst runt halsen - vilket var riktigt - så det var definitivt intressant. Vem fan är den här killen? Vad gör vi? Vad är din framtid? Vad pågår? Det är roligt eftersom Jaz-O snabbt försvann, säkert från allmänhetens rampljus och JAY-Z dök upp. Resten är historia.
Har du planer på att göra något med någon av de andra bilderna från den dagen?
Åh, ja. Faktum är att detta drag [ Ed. Obs: White flyttade sin studio när jag ringde ] representerar ett stort drag till en ny studio där jag bara grävde in i mitt arkiv.
Jag skulle skjuta ett omslag för Rullande sten tidningen och ID skjuter 10 eller15 inställningar på en dag. Hundratals och hundratals ramar för varje uppsättning. Olika bakgrunder. Olika belysning. Olika kläder. Men tidningen skulle välja en till omslaget, två till insidan, och jag gick vidare till nästa jobb. Så mycket av det sitter fortfarande i mitt arkiv. Det är ett riktigt kaninhål. Och det var det som gjorde nu - att gräva in och dra ut saker. Så jag har faktiskt tagit fram många bilder av JAY-Z redan och skannat dem. Det är bara att göra något med dem, placera dem i galleriet [Morrison Hotel Gallery] eller publicera dem när jag går framåt.
Vad kan du berätta om resten av hiphop-showen som finns i ditt galleri just nu?
Jag satte ihop en hiphop-show för två år sedan, och vi gjorde det i LA. En del av det var, mitt galleri har en kärnverksamhetsmodell som är klassisk rock, men det finns en helt ny publik av människor i 40-årsåldern som bara växte upp på hip-hop. Jag tror att det är en väldigt viktig del av vilka vi är som varumärke, men det är också vår framtid. Det här är människor som är tillräckligt gamla nu för att ha en inkomst att köpa för att köpa konst. Så ur affärssynpunkt är det verkligen viktigt. Det är också en stor del av vad musikhistoria handlar om. Så det är verkligen viktigt att vara en del av vår samling och en del av det vi erbjuder allmänheten.
Jag gjorde en hiphop-show för några år sedan, vilket var riktigt bra. Jag tog den till New York . Jag gjorde det inte på galleriet. Istället gjorde jag det på en annan plats och tog med Darryl McDaniels från Run-D.M.C. att utföra, liksom Decora, en annan ung artist. Faktum är att han är Whoopi Goldbergs sonson.
Jag hade honom också på scenen, ungefär som Darryl förde stafettpinnen till yngre rappare. Jag hade Whoopi som gästvärd och Darryl som gästvärd och gjorde en stor händelse av det. Det var riktigt lyckat, så nu gjorde vi en till i år med bättre och annorlunda bilder. Det var några saker som vi grävde fram, som vi inte hade sett förut, som jag bara älskade. Det är en par av bilder på Biggie, som jag är ett riktigt stort fan av. Jag älskar vårt skott av Snoop där det bara var hans flätor och hakan och du kunde inte ens säga vem det var . Det finns många fantastiska bilder i den här nya showen, så jag är verkligen glad över det.