På Stunder däremellan , Minns Ruth B. de detaljer som gick förlorade i pandemin. Under de senaste 15 månaderna har många milstolpar stannat till slut: bröllopsplaner har blivit tyngre (trist!), Proms gick virtuellt (halt!) Och begravningar hade enkelsiffriga gästlistor (mörka!). Men medan massorna sörjde pandemiernas mest uppenbara förluster, längtade andra också efter de mindre, mer subtila instanser som inte kan replikeras hemifrån.
För sångaren och låtskrivaren kom denna uppenbarelse när lockdown plötsligt drog henne från studiosessioner i New York City tillbaka till sitt barndoms sovrum i Alberta. Även om hon saknade livet som hon byggde och samhället som hon hade anslutit sig till, var hennes bästa minnen i uppbyggnaden till stora stunder. På albumets titelspår sjunger hon om längtan efter det tysta innan stormen/Det djupa andetaget innan du hoppar.
Dessa texter kan också tillämpas på Ruths hiatus mellan hennes första och andra album. Stunder däremellan kommer fyra år efter hennes debut, Fristad , och sex år sedan hennes singel Lost Boy blev viral på Vine. Istället för att omedelbart katapultera in i sitt andraprojekt, tryckte hon på paus och bestämde sig för att njuta av hennes framgång på sina egna villkor. Även om artister som Rihanna och Beyoncés tidslinjer efter vilja lossnar greppet i den galna traditionella albumcykeln, kan fyra år fortfarande kännas som en evighet. Men vid 25 var Ruth B.s paus till det bättre.
Att ha haft en sång som kopplade så intensivt till människor är fantastiskt, men det lämnar detta bestående tryck om jag någonsin kommer att göra det igen eller inte.
På Lost Boy, som nu har över 150 miljoner YouTube -visningar, var hennes tonåring nästan påtaglig. Efter att ha tagit sig tid att lugna in i vuxenlivet, Stunder däremellan låter mer moget. Hennes sång är mer snyggt polerad, hennes låtskrivande är mer uppenbarande och hon fastnar i hennes sound, ofta förankrad av själfull sång, hennes signaturberättande och akustiska instrument som samlats med albumets verkställande producent Patrick Wimberly.
Projektet spelar som en dialog hon delar med sina lyssnare och förklarar vad vi saknade när hon var borta, från att falla in och av kärlek till att hitta fotfäste i en ny stad. Plockar upp där hennes mjuka debut slutade Stunder däremellan Ruth B. gör upp för förlorad tid och missar inte ett slag.
Veckor innan han släppte albumet kom Ruth B. i kontakt med Complexto för att dela hur hennes första album hade en tryckkokare, varför hon tog sig tid att släppa en uppföljning och hur pandemin samtidigt avbröt och informerade hennes process.
Det är intressant att albumet heter Stunder däremellan eftersom dina fans har varit nyfikna på vad du har gjort mellan utgivningen av ditt första projekt och det här albumet. Hur skyddade du din fred när trycket att släppa en uppföljning ökade?
När jag gjorde mitt första album var det en riktigt stressig tid. Det var mycket press eftersom det var efter framgången med Lost Boy. När jag lade ut mitt första album noterade jag att för mitt andra projekt: Jag behövde gå och leva livet. På så sätt skulle musiken komma naturligt istället för att försöka tvinga fram något eller skriva något som inte var äkta.
Det är alltid press när du sätter ihop ett album, men för det här var mitt främsta mål att skapa minnen och bygga relationer som skulle ge mig material för ett riktigt, autentiskt album. Det var inget som den första, som hade den tryckkokarens atmosfär. Jag fick göra det på mina egna villkor och njuta av det.
Hur såg kopplingen från tryckkokaren ut för dig? Vad har du haft för dig?
Jag ville resa med mina vänner och se världen utan några turneringsförpliktelser. Det var terapeutiskt för mig. Jag kom hem och jag bjuder bara in vänner till Europa och Sydkorea när de var lediga från skolan. Sedan slutade jag flytta till New York och det var en fantastisk upplevelse eftersom jag var mer i musikscenen än jag var i Alberta. Jag fick skapa ett normalt liv kring musik. Jag går till studion varje dag och jobbar med människor som jag verkligen gillade. Producenterna blev mer som vänner för mig. Det kändes aldrig som om jag någonsin skulle jobba, det kändes som om jag skulle göra det jag älskade. Det fick mig att känna mig så zen.
Du gav en röst till många subtila stunder som vi blev berövade under det senaste året. Saker som vi saknar nu men inte riktigt erkände tidigare. Har du utvecklat en ny uppskattning för sådana stunder?
Definitivt. Den sista låten jag skrev för albumet var Moments In Between och det visade sig vara titeln på albumet eftersom det var det viktigaste jag lärde mig i år. Det är de små sakerna som betyder mest. De gör livet så vackert och färgstarkt. Det här året blev så mycket tydligare för mig.
Bild via Gabriel Ln
Vilket ögonblick du saknar mest från livet före lockdown och hur minnes du det på albumet?
Det finns en rad på Moments In Between där jag sjunger, balklänningarna och festerna är fantastiska men jag saknar bara att vi gör oss redo i mitt rum. När jag och mina tjejer går ut dricker vi en flaska vin och sminkar oss tillsammans i någons sovrum medan vi lyssnar på hög musik. Jag saknar att gå ut, men jag saknar det innan del mer. Du skulle tro att det stora ögonblicket är festen, men den riktigt speciella delen är det du glaserar över.
Hur gjorde pandemin skapandet av detta album annorlunda än din debut?
De sex första låtarna skrevs i New York och L.A. men när covid drabbade kom jag hem till Alberta för att vänta ut pandemin. Det var trevligt, men jag hade fortfarande ett album att avsluta. Det var svårt att mage först, men det var en välsignelse eftersom det tog mig tillbaka till mina rötter, där jag skrev på mitt tangentbord i mitt sovrum. Det slutade med att göra albumet så mycket bättre. Först trodde jag inte att låtarna skulle vara vettiga tillsammans eftersom de var från så olika tider. Men så är livet. Ena stunden reser du och gör fantastiska saker och i nästa samlas du och satt i karantän hemma. Det gav ett mer ärligt album.
Var det utmanande att veta när albumet var klart?
Ja och nej. När jag skriver den sista låten vet jag alltid. När jag skrev Moments In Between, visste jag att det var en omslag. Mitt problem är att gå tillbaka och försöka fixa låtarna efter att de är klara, som att den här melodin kan vara bättre eller den här lyriken borde vara annorlunda.
Vilken låt fick flest tweaks?
När jag började skriva den för tre år sedan var det en riktigt långsam, hjärtskärande låt. Det var inget ljus eller glad över det. När jag väl spelade det för Patrick föreslog han att vi skulle göra det roligare och lägga till ett slag. Jag var initialt emot det, men jag älskar det nu. Jag är verkligen intresserad av att kombinera sorgliga texter och glad musik.
Vad har du varit mest orolig för att få det här albumet att genomföras?
Jag tänker alltid på om folk kommer att ansluta till låtarna. Att ha haft en sång som kopplade så intensivt till människor är fantastiskt, men det lämnar detta bestående tryck om jag någonsin kommer att göra det igen eller inte. När jag var 21, förtärde den ångesten mig, men med den tid jag har tagit för detta projekt och hur mycket skrivande jag har gjort insåg jag att allt du kan göra är att skriva från ditt hjärta.